MucipA

Michael Andreas Haeringer

2012-02-04T11:43:00.001+01:00

¡ESPECTACULAR!

El amor se esconde

2012-01-19T13:44:00.001+01:00

He aquí otra pequeña muestra del repertorio que interpretamos el grupo poético-musical Versaires.

DISFRUTAR

2012-01-11T12:49:00.003+01:00

Aunque no suelo escribir sobre mi vida personal en este blog, hoy vengo con ganas de contaros algo que me ha ocurrido y por lo que me siento muy feliz.

Hace unos meses, los médicos le diagnosticaban a mi padre un cáncer de próstata y, tras otros largos meses de pruebas y esperas, hoy por fin nos han comunicado los resultados y el cáncer no se ha extendido ni hará falta operación (con un tratamiento de radioterapia será suficiente). Es obvio, que este tipo de cáncer no es de los más peligrosos pero, aún así, qué queréis que os diga... la palabra "cáncer" siempre acojona.

Pues precisamente llevo unos días leyendo y escuchando cuentos de Jorge Bucay y hoy me he encontrado con uno titulado Disfrutar que, a continuación, podréis escuchar a través del siguiente vídeo. A mí me ha hecho reflexionar y me ha recordado a mi padre.

¡Disfrutad cada minuto y cada segundo de vuestra vida!

Un buen final y un buen comienzo...

2012-01-04T00:16:00.001+01:00

... de año, por supuesto. Y, ¿por qué digo esto? Porque acabé el año con buena música y lo he empezado con buen cine.

El pasado 26 de diciembre acudí a la representación del ballet Cascanueces, del compositor Piotr Ilich Tchaikovsky, interpretado por el Ballet de Moscú en el Auditorio de Teulada-Moraira, de reciente construcción, situado en la comarca en la que vivo. Me siento afortunada de poder coger el coche y en 20 minutos situarme en el interior de un maravilloso auditorio sin la necesidad de tener que desplazarme hasta Alicante, Valencia, Barcelona o Madrid para poder disfrutar de buenos conciertos, óperas, ballets, representaciones...

A continuación os dejo con un fragmento muy conocido del Cascanueces, el Vals de las Flores, sacado de youtube, ya que en el auditorio no estaba permitida la grabación de vídeo ni la realización de fotos con flash, y espero que lo disfrutéis.

Y, si alguien quiere saber más sobre el argumento de la obra, puede pinchar aquí.

Y, por último, aquí tenéis el reparto:

CASCANUECES

Clara
E. BORTIAKOVA

Príncipe
A. MUSSAKHANOV

Drosselmeyer
A. SHALIN

Rey de los ratones
A. MIKHEEV

Muñeco Cascanueces
Y. GRIDINA

Kolombina
S. SUVOROVA

Arlequín
A. ANUFRIEV

Hermano de Clara
N. KISELEVA

Papa
S. SHIKINA - I. BOGDAN

MUÑECAS:
Español: N. GUBANOVA - A. ANUFRIEV
Oriental: A. MUSINA - I. BOGDAN
Chino: N. KISELEVA - A. MIKHEEV
Ruso: S. SUVOROVA - A. GERASIMOV
Francés: A. BOROVKOVA - S. TARASENKO

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¡Ah! Por cierto, ¿sabéis cuáles son los tres sonidos más hermosos del mundo? Lo descubriréis en el siguiente fragmento de la película ¡Qué bello es vivir!

Para quien quiera buenos posts sobre esta película les recomiendo las reseñas de Abril y de David, quienes el pasado mes de diciembre realizaban en sus respectivos blogs una entrada al respecto de esta maravillosa película de Frank Capra. Gracias a Abril y a David, que me refrescaron algunas imágenes especiales del film, anoche lo disfruté y pensé: ¡QUÉ BELLO ES VIVIR!

¡Gracias, amig@s, y feliz 2012 para tod@s!

PD: David, al final esta vez se me escapó una lagrimilla al ver el final, que aquí incluyo ;-)

AHORA QUE EL AÑO SE ACABA...

2011-12-29T11:31:00.000+01:00

AHORA QUE EL AÑO SE ACABA

Invoco los días claros, ahora que sé
que me los arrebata el tiempo.
No me quiero
sujeto a ningún designio que no pueda
someter al ritmo encendido de las palabras.

Poco a poco, deshago los rizos del viento.
La fuente gotea lenta y me acompasa
la mirada y la voz.

Todo se me revela nuevo, pero la espera
me adormece las manos. Sólo los ojos completan
el ciclo tantas veces iniciado
y abandonado.
¿Propósitos?
¿Qué propósitos?

Poema de Miquel Martí i Pol

Merry Christmas, Baby

2011-12-24T18:16:00.000+01:00

¡FELICES FIESTAS, ACOMPAÑADAS DE BUENA MÚSICA!

UNA GRAN ALEGRÍA Y SATISFACCIÓN

2011-12-19T22:21:00.004+01:00

El pasado 3 de diciembre viví una experiencia única junto a los componentes de la Banda de Música "Cercle Musical Primitiva d'Albaida", de la cual tengo la suerte de formar parte.

¡HEMOS GANADO EL CERTAMEN INTERNACIONAL DE ALTEA!

A continuación podéis leer la noticia.

El C. M. Primitiva de Albaida gana la sección Primera del 40 Certamen Internacional Villa de Altea

Recibió la Mención de Honor, el Trofeo de la Sociedad Filarmónica y el Premio "Villa de Altea".

El C.M. Primitiva d'Albaida "El Gamell" (Valencia), bajo la dirección de Saül Gómez i Soler, se ha impuesto en la Sección Primera del 40 Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Altea, con una puntuación de 519,00 puntos (sobre un máximo de 600), que le valieron la Mención de Honor del Certamen, además del Trofeo Sociedad Filarmónica Alteanense (organizadora del evento), y el premio ‘Villa de Altea’, dotado con 7.200 euros.

El jurado internacional presidido por el suizo Felix Hauswirth, y los españoles José Luis García del Bosque y Juan Enrique Canet Todolí concedió, además, dos segundos premios a la Agrupación Musical Juvenil de Cabezo de Torres (Murcia), tras otorgarle una puntuación de 425,50 puntos; y al Centre Artístic Musical de Bétera (Valencia), que consiguió 419,00 puntos.

La banda ganadora interpretó magistralmente la pieza obligatoria, ‘Un Feix de Coses Petites’ , compuesta expresamente para este certamen por Ximo Cano. Además, abrió su participación en el concurso con el pasodoble ‘La Vella Albaida’, del compositor Francisco Esteve Pastor, e interpretó como obra libre la composición de Andrés Valero Castells, ‘Teogónica, Sinfonía num. 2’.

En el siguiente enlace podéis escuchar las obras que interpretamos ese día:

http://www.radiobanda.com/videos_altea40.php

En fin, que se me cae la baba...

LA PRIMERA PALABRA

2011-12-02T09:33:00.003+01:00

¿Cuál fue la primera palabra que dijo un ser humano?

POEMA CON MÚSICA SOBRE EL ORIGEN DE LA PALABRA Y DE LA HUMANIDAD.

La primera palabra

© by Versaires

CIEN POETAS POR SOMALIA

2011-11-23T01:25:00.001+01:00

Desde hace algún tiempo podéis ver en mi blog la imagen de un niño de Somalia y un título que dice: Uni...versos para Somalia. Así se llama el libro que cien poetas han escrito para solidarizarse con un país que muere de hambre, de sequía, del dolor causado por la guerra, etc.

Y yo quise ser solidaria también comprando este libro que se está presentando por diversas ciudades de España, en las cuales se pueden adquirir ejemplares. Se trata de un proyecto benéfico en colaboración con la editorial Quadrivium y Médicos Sin Fronteras que yo descubrí gracias a Pepa Mas Gisbert, del blog mi nombre es alma y gracias a Marcos Callau desde uno de sus blogs (Ayuda a Somalia).

A principios de mes, pude comprar y adquirir UNI-VERSOS PARA SOMALIA, contactando con Marcos Callau vía e-mail, quien fue tan amable de enviarme mi ejemplar ya que, hasta el momento, no he podido asistir a ninguna de la presentaciones.
Después de unos días de leer diversos poemas del libro, os ofrezco a continuación la lectura de 4 poemas que demuestran la calidad de los versos que habitan en este uni-verso que os trasladará a un paisaje de desolación donde multitud de seres humanos están padeciendo.

Podría haber elegido cualquier poema de entre la totalidad de todos los leídos. No obstante, como agradecimiento a Marcos y a Pepa os dejo un poema de cada uno de ellos por la gran sensibilidad que desprenden sus palabras y os dejo también un poema de Amaya Martín y otro de Marisa Peña, que también son muy intensos y demuestran claramente la humanidad que se esconde tras sus letras.

TODOS LOS DERECHOS QUEDAN RESERVADOS A LOS AUTORES DE DICHOS POEMAS

INVENTANDO NUEVOS RELOJES (©Marcos Callau)

NADIE (©Amaya Martín)

SHARIM DESISTE Y YO LLORO (©Pepa Mas Gisbert)

INSOMNIO (©Marisa Peña)

¡GRACIAS A LOS CIEN POETAS!

11-11-11

2011-11-11T11:11:00.003+01:00

El pasado 22 de Octubre de 2011 tuve la gran oportunidad de escuchar a la Coral Allegro de la ONCE en un concierto que tuvo lugar en el Auditorio de Teulada-Moraira, una localidad de la provincia de Alicante.
Como no podía ser de otra forma, inmediatamente pensé que tenía que dedicarle un post a esta agrupación que ofrece un espectáculo único y, si alguna vez tenéis la ocasión, os recomiendo que los escuchéis y veáis en directo. Y digo "veáis" porque no hay más que mirar su vestuario para darnos cuenta de la variedad de colorido que les caracteriza y de la diversidad de repertorio que interpretan.

Un grupo solidario que interactúa con el público y te hace salir del concierto con una sonrisa en la boca.

El Cebo (1958)

2011-11-06T21:16:00.002+01:00

Una película totalmente recomendable es El cebo, del director Ladislao Vajda. Se trata de uno de esos films encantadores que dejan buen sabor de boca y no precisamente por su argumento que os copio directamente de la wikipedia para no desvelar más detalles:

En un pequeño pueblo suizo aparece asesinada una niña y la única pista es un dibujo de la pequeña. Las sospechas recaen sobre un vendedor ambulante que fue la persona que encontró el cadáver. El comiario Matei está a punto de jubilarse y deja el caso al cargo de su relevo, a pesar de que tiene dudas sobre la culpabilidad del vendedor ambulante que, incapaz de hacer frente a la acusación, se suicida en su celda. Cuando el comisario Matei está a punto de coger un avión, repara en pequeños detalles que han explicado los niños de la escuela donde iba la niña. Motivado por su celo profesional, aplaza su retiro y comienza a investigar por su cuenta.

Se demuestra con esta película que se puede realizar un thriller sobre infanticidio sin recaer en escenas escabrosas, de mal gusto o de violencia gratuita.
Me ha llamado la atención el uso de la música en este film para crear tensión. A veces la excelente utilización de la banda sonora (como en este caso) puede crear más dramatismo que la escena más sangrienta y cruel que simplemente nos atormenta sin un sentido claro y justificado.

No os perdáis esta coproducción hispano - suiza - alemana basada en una novela de Friedrich Dürrenmatt y con música de Bruno Canfora.
Es una obra de arte de trama policial con un toque mágico de cuento que nos muestra la inocencia de la infancia.
A continuación, una de las mejores secuencias de la película. Recomiendo que, si alguien no la ha visto y piensa hacerlo, no vea el siguiente vídeo, ya que es un auténtico spoiler que os desvelará gran parte del contenido del thriller.

El cementerio marino (Paul Valéry)

2011-10-23T23:01:00.001+02:00

He rescatado esta foto del cielo de Finlandia en el mes de Mayo y un poema de Paul Valéry de su obra literaria El cementerio marino.
La foto y el poema me inspiran una calma y un relax especial que os quiero transmitir durante esta semana.

I

Ese techo, tranquilo de palomas,
Palpita entre los pinos y las tumbas.
El Mediodía justo en él enciende
El mar, el mar, sin cesar empezando...
Recompensa después de un pensamiento:
Mirar por fin la calma de los dioses.

Éste es el primer poema de una libro que recomiendo a tod@s l@s que aman la poesía y concretamente la Edición bilingüe que ha sacado Alianza Editorial con un Ensayo de explicación de El cementerio marino, escrito por Gustave Cohen, no tiene desperdicio.

A continuación, el poema original en francés:

Ce toit tranquille, où marchent des colombes,
Entre les pins palpite, entre les tombes;
Midi le juste y compose de feux
La mer, la mer, toujours recommencée!
Ô récompense après une pensée
Qu'un long regard sur le calme des dieux!

A Serbian Film

2011-10-13T18:36:00.002+02:00

En este post voy a escribir sobre la que yo considero una de las películas más duras de todo el cine que conozco o, al menos, la que más tortura psicológica me ha producido jamás. De hecho, la persona que me pasó la película me confesó que no ha sido capaz de verla entera todavía.
Me estoy refiriendo a A Serbian Film del director Srđan Spasojević, una película que muestra el lado más cruel del ser humano. Se trata de una película aterradora que no está integrada dentro del cine de terror, sino más bien podríamos decir que se trata de un cine que nos pone a prueba, desde un punto de vista moralista, y comprueba nuestros límites de resistencia como espectadores.

Existen muchas críticas de esta película en relación a si algunas escenas deberían haber sido censuradas y hay quienes dicen que el film podría hacer apología de la pederastia o la pornografía infantil. Esto no es cierto si partimos de la base que estamos delante de una película de ficción donde ningún niño ha sido realmente maltratado. Lo verdaderamente alarmante es que en ocasiones la realidad supera a la ficción y por mucho que tratemos de ocultarlos estos hechos ultraviolentos existen y por eso mismo esta película es tan desagradable y nos hace sentir mal.

El film fue programado en el Festival de Cine de Sitges y otros festivales y ha sembrado la polémica entre el público.

A continuación el trailer de la película, para que comprobéis si realmente os atreveríais a verla.

¿Dónde está la barrera de la censura o de lo que no "debemos" ver? ¿Existe algún límite?

UN CORO CURIOSO...

2011-10-01T00:04:00.002+02:00

Descubrí este vídeo y me llamó bastante la atención.

El mundo virtual no tiene fronteras.

¡2 añitos de blog!

2011-09-21T21:53:00.000+02:00

Hoy, día 21 de Septiembre, se cumplen 2 años del nacimiento de mi blog MucipA. Cuando abrí el blog no pensaba que llegaría a haber gente que me siguiera ni creí jamás que el blog sería parte imprescindible de mi vida. VOSOTR@S habéis hecho de este proyecto algo muy bello e importante para mí. Por eso, hoy dedico este post a l@s que me leéis, me visitáis de vez en cuando o pasáis a menudo por aquí.

A TOD@s: ¡GRACIAS!

Os dejo el audio de un poema de Gian Franco Pagliaro que me gusta mucho y lleva el título Si me faltaras tú.

Un abrazo ;-)

La Caja de Pandora - Segundo Número

2011-09-13T22:24:00.005+02:00

Ya está disponible para descargar o para leer online el segundo número de la revista La Caja de Pandora cuyo tema, en esta segunda entrega, gira en torno al universo de las drogas en el cine, el cómic, la música y la literatura.

En este segundo número yo he participado con un artículo sobre Berlioz y su Sinfonía Fantástica, cuyos 5 movimientos podéis escuchar a continuación:

AQUÍ podéis descargar la revista.

Y AQUÍ podéis acceder a su lectura online.

PREMIO SUNSHINE-AWARD

2011-09-04T21:13:00.000+02:00

Hace casi dos meses, desde el blog Mi mundo manual y artístico recibí este halagador regalo de parte de José Luis Hernández Zurdo: el Premio Sunshine Award para este blog.

Quiero expresarle un especial agradecimiento por incluir mi blog entre los seleccionados y por su amabilidad al valorar mi participación en el mundo de la blogosfera.

He tardado tanto en otorgar yo este premio porque Septiembre y la vuelta a la rutina me ha parecido el momento oportuno para animar a las personas elegidas a que sigan escribiendo posts -cuando les apetezca- y nos sigan deleitando.

La condición al recibirlo, es otorgárselo a otros 12 blogs amigos, mencionarlo en un post, contestar agradeciendo el otorgamiento y por último, avisar a los seleccionados publicando las direcciones de sus blogs. A continuación mis seleccionados son:

- El apartamento en París
- El sueño eterno
- Congo y yo
- Las cosas de Boris
- patricia piruletadecorazon
- La Caja de Pandora
- Music rules our world
- Igual te interesa
- Exquisiteces
- A la vora de la mar
- Almanzurbillah
- Escrito con el cuerpo

Y, por supuesto, Mi mundo manual y artístico también recibe este premio de mi parte por su continuo trabajo y por ese pictoralismo tan particular que deleita nuestros sentidos.

El orden en que se presentan los sitios es al azar, no significa preferencia alguna.

PD: si alguien ha recibido este premio con anterioridad (cosa que es muy posible) no hace falta que haga referencia al mismo de nuevo, pues ya estará colgado en su blog. No obstante, yo estaré encantada de otorgárselo igualmente de mi parte.

¡GRACIAS POR VUESTRA COMPRENSIÓN!

Una historia verdadera

2011-08-27T21:06:00.000+02:00

Humildad, amor y una modesta cortacésped son los tres ingredientes esenciales de los cuales se sirve David Lynch para embaucarnos con Una historia verdadera, que no es más que eso: la historia real de un hombre que vivó entre 1920 y 1996 y que, a la edad de 73 años, decide emprender un viaje de 400 kilómetros para reconciliarse con su hermano, con el que no se habla desde hace 10 años. Lo que más llama la atención del viaje: el medio de transporte que utiliza el protagonista para desplazarse hasta Wisconsin: una pequeña segadora.

Una historia sencilla y tierna (en definitiva, verdadera) que es todo un canto a la bondad, un viaje a lo más profundo de nuestro corazón y un regalo para nuestros sentidos, sobre todo por la fotografía y su banda sonora así de especial:

¡UNA PERFECTA NARRACIÓN POÉTICA CON IMÁGENES!

Felicidades, ANRO

2011-08-24T17:48:00.003+02:00

Hoy me he acordado de que es el cumpleaños de nuestro apreciado amigo ANRO y debo confesar que todavía no me hago a la idea de que ya no esté con nosotr@s.

A menudo entro en su blog Las puertas de Babilonia con la esperanza de que lo que nos contó su hijo Yeray en aquel post del pasado 8 de julio fuese una pesadilla y que realmente no hubiese ocurrido, pero los días pasan y se le echa muchísimo de menos por la blogosfera.

Sin embargo, no quiero que pase este 24 de agosto sin tener un recuerdo especial de ANRO junto a tod@s los que lo conocíais virtualmente o personalmente y también le echáis de menos.

Esta foto de ANRO y su mujer Lola bailando en las Vegas transmite esa felicidad especial que les caracterizaba, por eso he querido traer a mi blog esta imagen el día de su cumpleaños, para que os quedéis con esa sonrisa de un hombre que nos cargó de un optimismo continuo y nos llenó de cariño con sus generosos abrazotes en cada comentario.

Siempre que me acuerdo de ANRO pienso en Lola porque, si los que no lo conocíamos personalmente, hemos sentido tanto su pérdida, sus familiares lo deben estar pasando peor, sobre todo en fechas como éstas. ¡MUCHO ÁNIMO!

¡FELICIDADES, AMIGO!

CÓMO BAJÓ EL GANGES DEL CIELO

2011-08-16T13:21:00.007+02:00

Hace un año por estas fechas estaba en la India de viaje, donde compré un libro llamado Cuentos tradicionales de Benarés. La ciudad que lleva este nombre -Benarés- es sin duda el lugar que más me llamó la atención de todos los visitados, tal vez por ese río llamado Ganges y todos los rituales que giran alrededor de sus aguas.

Pues dedicado al Ganges y a tod@s l@s que deseéis disfrutar de este maravilloso cuento a continuación os lo transcribo:

CÓMO BAJÓ EL GANGES DEL CIELO

El rey Sagara esperó ansiosamente durante mucho tiempo el regreso de sus sesenta mil hijos. Cuando ya no pudo esperar más, convocó a sus nietos y les pidió que fueran en busca de sus tíos.
Los jóvenes, siguiendo los pasos de sus parientes, se alejaron hacia regiones situadas más allá de la tierra. Y, al igual que ellos, vieron los cuatro elefantes inmortales que sostienen los mundos. Cuando llegó su turno, cada uno de ellos habló a los elefantes y les hizo las mismas preguntas: "¿Sabéis qué les ha pasado a nuestros tíos?", y, "¿habéis visto al caballo que ellos buscaban?".
Pero los elefantes se limitaron a responder: "Conseguiréis vuestro propósito y, con toda seguridad, encontraréis el corcel que se perdió". Respecto a sus tíos y al destino que habían tenido, permanecieron en silencio.
Animados por tales palabras de aliento, los jóvenes continuaron con su búsqueda, y poco después encontraron el lugar donde el caballo estaba pastando. Pero grande fue su sufrimiento cuando vieron que todo cuanto quedaba de sus sesenta mil tíos era un enorme montón de cenizas extendidas por el suelo. Se pusieron a buscar agua por todos lados, para hacer una oblación funeraria, pero no encontraron ni una gota.
Estaban sentados lamentando el duro destino que les privaba incluso de hacer la ofrenda que permitiría a sus parientes entrar en el cielo, cuando apareció ante ellos el ave Garuda, el vehículo de Vishnu, y les pidió que no se apenasen. Les dijo que sus parientes serían muy venerados en un futuro próximo, ya que gracias a ellos el río Ganges descendería de los cielos, que sus sagradas aguas arrastrarían cenizas de los muertos y las llevarían con toda seguridad hasta el cielo.
Cuando los príncipes regresaron a su casa, explicaron a su abuelo cuanto habían visto y oído. El monarca procedió a completar el sacrificio del caballo, que tanto se había retrasado. Pero a partir de ese momento el único objetivo de su vida fue buscar la manera de persuadir al río Ganges a descender del cielo y liberar los espíritus de sus hijos. El rey vivió treinta mil años más, pero murió sin conseguir su propósito. Y se dice que tanto sus nietos como sus bisnietos pasaron grandes períodos de sus vidas practicando el más severo ascetismo, tratando de conseguir el mismo objetivo: hacer que el Ganges descendiera del cielo y liberar así las almas de los sesenta mil hijos de Sagara.
El siguiente en la línea sucesoria fue más afortunado. En el fervor de su devoción, abandonó el reino para dedicarse por completo al logro del objetivo que había obsesionado a cuatro generaciones de su estirpe. Durante mil años estuvo sentado con las manos en gesto de plegaria. No comió más que una vez al mes durante todo ese tiempo. Se rodeó a sí mismo con los cinco fuegos y mantuvo sus sentidos bajo control.
Al final, Brahma se apiadó de él y, acompañado por otros dioses, descendió y le dijo que podía pedirle un deseo. El don pedido fue, por supuesto, que el Ganges pudiera bajar del cielo. Pero Brahma le respondió que si hiciera bajar al Ganges desde el cielo hasta la tierra, tal vez fuera lo último que pudiera hacer por este mundo, ya que la fuerza de las aguas al caer destrozaría todo el planeta.
Sin embargo, existía un ser cuya ayuda podía ser solicitada. Además, Brahma no conocía a nadie con la suficiente fuerza como para hacer lo que iba a pedir. Y así fue cómo se pidió al dios Shiva que permitiera que el Ganges descendiera por entre sus cabellos.
Habiendo concedido el don, Brahma y los otros dioses desaparecieron. Así que el príncipe, cuyo nombre era Bhagiratha, empezó a rezar a Shiva. Durante doce meses permaneció en ayuno y totalmente inmóvil, hasta que su cuerpo no pesó más que una hoja de árbol. En todo el año no tomó ni un solo bocado de comida ni durmió un instante.
Felizmente, al final de ese período de tiempo, comparativamente corto, vino Shiva y le dijo que se sentía tan complacido con su devoción que había decidido hacer lo que Brahma le había pedido: dejar que el Ganges cayera a la tierra deslizándose sobre sus cabellos.
Pero al parecer, la diosa del río no había sido consultada, y, desde luego, no estaba dispuesta a abandonar su morada celestial. Ya que no le era posible desobedecer, decidió causar problemas a su hermano el dios y convertir su vida en un infierno. Así que descendió empujando sus aguas con furiosa violencia contra la cabeza de Shiva.
Pero para castigar a la diosa y calmar su furia, Shiva hizo que las aguas se enredasen entre sus cabellos durante muchos años.

"Repetir su nombre purifica, verlo asegura prosperidad, bañarse o beber sus aguas salva a siete generaciones de nuestra raza. No hay otro lugar de peregrinación tan poderoso como el Ganges…".

Mahabharata

Praga-Viena-Budapest

2011-08-01T17:18:00.000+02:00

Después de 8 días de desconexión total por las ciudades imperiales de Praga, Viena y Budapest y, tras una semana que me he tomado de descanso para seleccionar las fotos que publicaría en esta entrada, aquí estoy de nuevo con una selección de imágenes que -espero- os resulte amena.

No ha sido fácil quedarse con unas pocas fotos de entre la gran cantidad de imágenes que hoy en día solemos tomar con las cámaras digitales. Sin embargo, creo que se trata de una selección bastante particular y, cómo no, con ese toque musical que me caracteriza (sobre todo por los vídeos que también incluyo).

PRAGA

EL MUSEO CHECO DE LA MÚSICA

LA CATEDRAL DE PRAGA

KARLOVY VARY

(LA CIUDAD BALNEARIO)

AGUAS TERMALES DE KARLOVY VARY

CAMPOS DE LÚPULO

(COMPONENTE DE LA CERVEZA)

VISTA NOCTURNA DE PRAGA

DESDE EL MOLDAVA

VIENA

MONUMENTO DEDICADO A LAS

VÍCTIMAS DEL HOLOCAUSTO

JARDINES DEL PALACIO DE SCHÖNBRUNN

CAFETERÍA DONDE SOLÍA IR BEETHOVEN

CASA DONDE VIVIÓ MOZART

PALACIO DE AUERSPERG

(donde pudimos disfrutar de un agradable

concierto de música clásica y romántica)

EL AYUNTAMIENTO DE VIENA

(en la pantalla se proyectan conciertos

de música clásica por las noches)

CONCIERTO DE LA FILARMÓNICA DE VIENA

(DIRIGIDO POR PLÁCIDO DOMINGO)

(proyectado en la pantalla)

EL PARLAMENTO DE VIENA

BUDAPEST

EL MERCADILLO DE BUDAPEST

CENA HÚNGARA EN RESTAURANTE TÍPICO

EL GULASH HÚNGARO

BAILES TRADICIONALES HÚNGAROS

VISTA NOCTURNA DE BUDAPEST

REGRESO A CASA

VUELO BUDAPEST-VALENCIA

El viaje (Baudelaire)

2011-07-16T23:22:00.000+02:00

Con este poema de Charles Baudelaire denominado El viaje -perteneciente a su obra Las flores del mal- me despido hasta dentro de 8 días, que es el tiempo de duración de mi viaje a Praga, Viena y Budapest.

¡UN ABRAZO ENORME PARA TOD@S!

I

Para el niño, enamorado de mapas y estampas,
El universo es igual a su vasto apetito.
¡Ah! ¡Cuan grande es el mundo a la claridad de las lámparas!
¡Para las miradas del recuerdo, el mundo qué pequeño!

Una mañana zarpamos, la mente inflamada,
El corazón desbordante de rencor y de amargos deseos,
Y nos marchamos, siguiendo el ritmo de la onda
Meciendo nuestro infinito sobre el confín de los mares.

Algunos, dichosos al huir de una patria infame;
Otros, del horror de sus orígenes, y unos contados,
Astrólogos sumergidos en los ojos de una mujer,
La Circe tiránica de los peligrosos perfumes.

Para no convertirse en bestias, se embriagan
De espacio y de luz, y de cielos incendiados;
El hielo que los muerde, los soles que los broncean,
Borran lentamente la huella de los besos.

Pero los verdaderos viajeros son los únicos que parten
Por partir; corazones ligeros, semejantes a los globos,
De su fatalidad jamás ellos se apartan,
Y, sin saber por qué, dicen siempre: ¡Vamos!

¡Son aquellos cuyos deseos tienen forma de nubes,
Y que como el conscripto, sueñan con el cañón,
En intensas voluptuosidades, mutables, desconocidas,
Y de las que el espíritu humano jamás ha conocido el nombre!

II

Imitamos ¡horror! al trompo y la pelota
En su danza y sus saltos; hasta en nuestros sueños
La Curiosidad nos atormenta y nos envuelve,
Como un Ángel cruel que fustigará soles.

¡Singular fortuna en la que el final se desplaza,
Y no estando en parte alguna, puede hallarse por doquier!
¡Donde el Hombre, que jamás la esperanza abandona,
Para lograr el reposo corre siempre como un loco!

Nuestra alma es nave de tres palos buscando su Icaria;
Una voz resuena en el puente: "¡Atención!"
Una voz desde la cofa, ardiente y loca, clama:
"¡Amor... gloria... felicidad!" ¡Infierno! ¡Es un escollo!

Cada islote señalado por el vigía
Es un El dorado prometido por el Destino;
La imaginación, que acucia su orgía
No halla más que un arrecife al amanecer.

¡Oh, el infeliz enamorado de tierras quiméricas!
¿Habrá que engrillar y arrojar al mar,
A este marinero borracho, inventor de Américas
Para el cual el espejismo toma el remolino más amargo?

Como el viejo vagabundo, chapaleando en el lodo
Sueña, husmeando en el aire, brillantes paraísos;
Su mirada hechizada descubre una Capúa
En cuanto lugar la candela alumbra un tugurio.

III

¡Asombrosos viajeros! ¡Qué nobles relatos
Leemos en vuestros ojos profundos como los mares!
Mostradnos los joyeros de vuestras ricas memorias,
Esas alhajas maravillosas, hechas de astros y de éter.

¡Deseamos viajar sin vapor y sin velas!
Para ahuyentar el tedio de nuestras prisiones,
Haced desfilar nuestros espíritus, tensos como un lienzo,
Vuestros recuerdos enmarcados por horizontes.

Decid, ¿qué habéis visto?

IV

"Hemos visto astros
Y olas; hemos visto playas además;
Y, malgrado muchos choques e imprevistos desastres,
Nos hemos hastiado, a menudo, como aquí.

El esplendor del sol sobre el mar violáceo,
El esplendor de las ciudades en el sol poniente,
Encendían en nuestros corazones el impulso inquietante
De sumergirnos en el cielo con su reflejo fascinante.

Las más ricas ciudades, los más amplios paisajes,
Jamás contenían el atractivo misterioso
De aquellos que el azar forma con las nubes.
¡Y siempre el deseo nos tornaba inquietos!

—El gozo acrecienta del deseo la fuerza.
¡Deseo, viejo árbol, al cual el placer sirviéndole de abono,
Entretanto acrecienta y endurece tu corteza,
Tus ramas quieren ver el sol de más cerca!

¿Crecerás siempre, gran árbol, más vivaz
Que el ciprés? —Sin embargo, nosotros, con cuidado,
Recogimos algunos croquis para vuestro álbum voraz,
¡Hermanos que encontráis bello todo cuanto viene de lejos!

Hemos saludado ídolos engañosos;
Tronos constelados de joyas luminosas;
Palacios adornados cuya feérica pompa
Sería para vuestros banqueros un sueño ruinoso;

Vestimentas que son para la vista una embriaguez;
Mujeres cuyos dientes y las uñas están pintados,
Y juglares sabios que la serpiente acaricia."

V

Y después, y después. ¿Todavía, qué más?

VI

"¡Oh, cerebros infantiles!"

Para no olvidar el tema capital,
Hemos visto en todas partes, y sin haberlo buscado,
Desde arriba hasta abajo la escala fatal,
El espectáculo enojoso del inmortal pecado:

La mujer, esclava vil, orgullosa y estúpida,
Sin reír extasiándose y adorándose sin repugnancia;
El hombre, tirano goloso, lascivo, duro y ávido,
Esclavo de la esclava y arroyo en la cloaca;

El verdugo que goza, el mártir que solloza;
La fiesta que sazona y perfuma la sangre;
El veneno del poder enervando al déspota,
Y el pueblo amoroso del látigo embrutecedor;

Muchas religiones semejantes a la nuestra,
Todas escalando el cielo; la Santidad,
Cual un lecho de plumas donde un refinado se revuelca,
En los clavos y la cerda, buscando la voluptuosidad;

La Humanidad habladora, ebria de su genialidad,
Y enloquecida, hoy como lo estaba ayer,
Clamando a Dios, en su furibunda agonía:
"¡Oh, mi semejante, oh mi señor, yo te maldigo!"

Y los menos necios, atrevidos amantes de la Demencia,
Huyendo del gran rebaño acorralado por el Destino,
Refugiándose en el opio inconmensurable!
—Tal es del globo entero el eterno boletín."

VII

¡Amargo sabor, aquel que se extrae del viaje!
El mundo, monótono y pequeño, en el presente,
Ayer, mañana, siempre, nos hace ver nuestra imagen;
Un oasis de horror en un desierto de tedio!

¿Es menester partir? ¿Quedarse? Si te puedes quedar, quédate;
Parte, si es menester. Uno corre, el otro se oculta
Para engañar ese enemigo vigilante y funesto,
¡El Tiempo! El pertenece, a los corredores sin respiro,

Como el Judío Errante y como los apóstoles,
A quien nada basta, ni vagón ni navío,
Para huir de este retiro infame; y aun hay otros
Que saben matarlo sin abandonar su cuna.

Cuando, finalmente, él ponga su planta sobre nuestro espinazo,
Podremos esperar y clamar: ¡Adelante!
Lo mismo que otras veces, cuando zarpamos para la China,
Con la mirada hacia lo lejos y los cabellos al viento,

Nos embarcaremos sobre el mar de las Tinieblas
Con el corazón gozoso del joven pasajero.
Escucháis esas voces, embelesadoras y fúnebres,
Que cantan: "¡Por aquí! vosotros que queréis saborear

¡El Loto perfumado! Es aquí donde se cosechan
Los frutos milagrosos que vuestro corazón apetece;
Acudid a embriagaros con la dulzura extraña
De esta siesta que jamás tiene fin!"

Por el acento familiar barruntamos al espectro;
Nuestros Pilades, allá, nos tienden sus brazos.
"¡Para refrescar tu corazón boga hacia tu Electra!"
Dice aquella a la que en otros días besábamos las rodillas.

VIII

¡Oh, Muerte, venerable capitana, ya es tiempo! ¡Levemos el ancla!
Esta tierra nos hastía, ¡oh, Muerte! ¡Aparejemos!
¡Si el cielo y la mar están negros como la tinta,
Nuestros corazones, a los que tú conoces, están radiantes!

¡Viértenos tu veneno para que nos reconforte!
Este fuego tanto nos abraza el cerebro, que queremos
Sumergirnos en el fondo del abismo, Infierno o Cielo, ¿qué importa?
¡Hasta el fondo de lo Desconocido, para encontrar lo nuevo!

Un abrazote, ANRO

2011-07-08T23:34:00.004+02:00

Tras enterarme de la dura noticia que ANRO (ese GRAN AMIGO de la blogosfera que repartía abrazotes virtuales en todos sus comentarios y que nos deleitaba con maravillosas entradas en el blog Las puertas de Babilonia) ha fallecido, he sentido la necesidad de escribir este post de todo corazón e incluir una música de Mahler que sé que a él le gustaba porque la utilizó como despedida para el fin de año 2010.

Los que visitábamos su blog y lo admirábamos por su gran calidez humana -aunque no le conociésemos en persona- hoy sentimos su pérdida como algo realmente triste que no acabamos de asimilar.
Yo, por mi parte, le había cogido un cariño especial y me he acordado de una entrada suya en la que él incluía una foto que me hizo mucha gracia, con una frase que resumía muy bien su manera de ser:

Os dejo con servidor preparando las sillas en el porche de mi huertito para que os senteis y goceis de un asadero cuando querais.

Gracias por tu optimismo y generosidad, amigo ANRO

¡¡UN ABRAZOTE ENORME!!

Juan Eduardo Cirlot

2011-06-20T18:01:00.001+02:00

Juan Eduardo Cirlot: poeta español nacido en Barcelona en 1916. Es uno de los más brillantes poetas de la postguerra española, cuya obra ha sido apreciada tardíamente en toda su valía. Interrumpidos sus estudios de música por la guerra civil, entró en contacto con el surrealismo y simbolismo a partir de 1940. Trabó amistad con André Breton y formó parte del grupo "Deu al Set" creado por Joan Brossa en 1948. Su sólida educación musical lo convirtió en crítico de música para La vanguardia, donde también escribió artículos de cine. Su actividad poética más intensa tuvo lugar entre 1960 y 1972. Es autor de una obra muy extensa en el campo artístico: «Diccionario de ismos» en 1949, «Introducción al surrealismo» 1953, «Cubismo y figuración» 1957, «El informalismo» 1959 y su importante «Diccionario de los símbolos» 1974. De su obra poética se destacan: «En la llama» 1945, «Cordero del abismo» 1946, «Ochenta años» 1951, «El palacio de plata» 1955, «Lilith» 1949, «44 sonetos de amor» 1971 y «Bronwyn» 1966-1971. Falleció en 1973.

VISIO SMARAGDINA

Maresmer
maresmel vad
valma resdar
mares delmer

Deser verdal
vernal damer
adler es mar
verden lervad

Maresmer ver
desmeral dar
dar
ver
verd
verd smerald

67 VERSOS EN RECUERDO DE DADÁ

El uno se arrodilla dulcemente[,]

el dos tiene las trenzas de papel,

el tres llena de plata los triángulos,

el cuatro no solloza,

el cinco no devora el firmamento,

el seis no dice nada a las serpientes,

el siete se recoge en las miradas,

el ocho tiene casas y ciudades,

el nueve canta a veces con voz triste,

el diez abre sus ojos en el mar,

el once sabe música,

el doce alienta lámparas,

el trece vive sólo en los desvanes,

el catorce suplica,

el quince llama y grita,

el dieciséis escucha,

el diecisiete busca,

el dieciocho quema,

el diecinueve sube,

el veinte vuela ardiendo por el aire,

el veintiuno cae,

el veintidós espera,

el veintitrés adora los vestidos,

el veinticuatro sabe matemáticas,

el veinticinco magia,

el veintiséis amor,

el veintisiete guerra,

el veintiocho estrellas,

el veintinueve luna,

el treinta tiene garras de cerezo,

el treinta y uno flota,

el treinta y dos destruye los anillos,

el treinta y tres anula los espacios,

el treinta y cuatro ruge,

el treinta y cinco vive lejos,

el treinta y seis conoce la amargura,

el treinta y siete fulge,

el treinta y ocho baja,

el treinta y nueve quiebra torres,

el cuarenta se expresa,

pero el cuarenta y uno tiene páginas,

donde el cuarenta y dos halla su espejo,

donde el cuarenta y tres se desmenuza,

en el cuarenta y cuatro anidan tigres,

en el cuarenta y cinco monumentos,

en el cuarenta y seis hay una espiga,

en el cuarenta y siete distracciones,

detrás vienen cuarenta y ocho pensamientos,

cuarenta y nueve signos,

cincuenta cruces,

ciencuenta y una lágrimas,

cincuenta y dos mujeres,

cincuenta y tres desiertos,

cincuenta y cuatro pianos,

para cincuenta y cinco partituras,

para cincuenta y seis sonidos,

cincuenta y siete soles,

cincuenta y ocho perlas,

cincuenta y nueve bocas,

sesenta muertes,

sesenta y una llagas,

sesenta y dos pirámides,

sesenta y tres adioses,

sesenta y cuatro diccionarios,

sesenta y cinco sentimientos,

sesenta y seis recuerdos,

sesenta y siete flores.

Juan Eduardo Cirlot

¡Un 11 de Junio para recordar! 11-06-11

2011-06-12T15:42:00.001+02:00

La noche del pasado 11 de junio viví junto a los músicos de mi banda, el Círculo Musical Primitiva de Albaida, uno de los momentos más felices de mi vida. Después de un día de nervios y, tras un período de dedicación y sacrificio en los ensayos, por fin llegaba el momento de salir al escenario y dar lo mejor de tod@s nosotr@s.
La espera fue larga porque actuábamos los últimos (en tercer lugar) y da la sensación de que, cuanto más tiempo esperas, más aumenta la tensión.
Después de nuestra actuación llegó el momento de la deliberación del jurado y... más tiempo de ESPERA!!!
Se hicieron las 00:10 de la noche y por fin se leía el acta con el fallo del jurado.
A mí me daba la sensación de que ese instante lo había vivido ya (porque en los 4 certámenes anteriores nos habíamos quedado siempre a las puertas con 4 segundos premios y el corazón latía con fuerza deseando que no fuera otro segundo) y fueron los peores minutos del día.
Sin embargo, por fin esa noche no nos quedamos con la miel en los labios y llegó el momento de celebrar el triunfo.

¡FUE UN DÍA INOLVIDABLE!

Grabación de AYURVEDA

2011-06-06T22:44:00.000+02:00

Justo hoy hace un mes que se estrenó mi composición electroacústica AYURVEDA y, como prometí que la subiría al blog para que pudierais escucharla, por fin he encontrado un poco de tiempo para incluirla aquí y compartirla con vosotr@s.

AYURVEDA es una obra creada con sonidos que yo misma iba grabando durante los 14 días que permanecí en el Norte de la India en agosto de 2010. Muchas veces tenía que esconderme el mp3 en algún bolsillo o mochila para poder grabar los cánticos religiosos hindúes dentro de los templos e incluso levantarme a las 5 de la mañana para capturar el lejano sonido de la llamada a la oración de los musulmanes. Así pues, teniendo en cuenta que la grabación es bastante "casera" (con un simple mp3 de escuchar música) y las condiciones de grabación totalmente pésimas (además de que el audio está pasado a mp3 para poder subirlo), espero que sepáis entender la falta de calidad de algunas muestras que escucharéis.

No obstante, yo debo confesar que el hecho de escuchar la obra en una sala grande con unos buenos altavoces me trajo recuerdos de los lugares visitados durante el viaje y logré evadirme unos instantes de la realidad que me rodeaba (bien acompañada de amig@s que escucharon con atención) e incluso un señor al salir me dijo que mi obra le había teletransportado a la India, lo que me hizo darle las gracias y esbozar una gran sonrisa.

Pues con esa gran sonrisa acabo este post y espero que AYURVEDA os transmita algún sentimiento.

AYURVEDA

VERSAIRES (grupo poético-musical)

2011-05-26T23:33:00.001+02:00

El próximo sábado 28 de Mayo a las 20h se dan cita la música y la poesía en una localidad de la provincia de Alicante llamada Pedreguer. Mientras algunos disfrutarán de la esperada final del Barça otros disfrutaremos interpretando música y poesía como la que podréis escuchar a continuación. Además se proyectarán imágenes en directo relacionadas con la temática de cada poesía. El grupo está formado por:

Vicent Noguera - violín
Esther Fito - clarinete
Mª José Aranda - piano
Xavier Ortolà - contrabajo
Jose M. Mut - rapsoda
Fotos de Víctor García
Proyección: Alícia Gilabert

La grabación es de uno de los ensayos que hicimos hace unos meses para que os hagáis una idea. Si el sábado consigo una buena grabación subiré alguna pieza más próximamente.

Kanon

¡OPTIMISMO!

MEME... ¡Siguiendo la propuesta de Abril!

2011-05-22T01:46:00.000+02:00

Durante las vacaciones de Pascua, Abril, del blog El apartamento en París (espacio que no podréis dejar de visitar una vez entréis) me invitaba a seguir el juego de colocar en mi blog escenas favoritas de la historia del cine. Yo ya llevaba un tiempo leyendo entradas de este tipo por la blogosfera - con la suerte de haberme librado de la difícil tarea de ponerme a pensar escenas que nos marcan al ver una película, pues hay muchas y es complicado quedarse con unas pocas - cuando, de repente, ¡zas! Abril me pasa el testigo de este apasionante juego que me ha resultado divertido a la vez que entretenido (además de que, sin duda, me he tomado mi tiempo hasta llegar a la decisión final que a continuación incluyo) y, siguiendo la norma del juego, me gustaría pasar el testigo (siempre y cuando tengan tiempo y les apetezca participar) a:

Aldabra (del blog Congo y yo)
Alma (del blog mi nombre es alma)
Xibeliuss (del blog Igual te interesa)
Pepe del Montgó (del blog A la vora de la mar)
Boris (del blog Las cosas de Boris)
Atticus'daughter (del blog Music rules our world)
Midas (del blog Exquisiteces)
Manuel Márquez Chapresto (del blog El glob de Manuel)
Scotty (del blog El blog de Scotty)

Y, una vez pasado el testigo, empiezo con la selección de los momentos de películas que he elegido. No me atrevo a decir que son los mejores fragmentos de la historia del cine (pues seguro que hay quien no estaría de acuerdo conmigo), pero sí diré que a mí me han llegado de manera especial y quiero compartirlos con vosotr@s.

El orden utilizado es aleatorio.

El cartero de Neruda (Michael Radford):
UN BUEN DIÁLOGO

La ingenua explosiva (Elliot Silverstein):
MEJORES CRÉDITOS INICIALES

Ensayo de orquesta (Fellini):
MOMENTO GENIAL DE REFLEXIONES PROFUNDAS

Simón del Desierto (Buñuel):
EL MOMENTO DE MAYOR TENTACIÓN

Deseando amar (Wong Kar-Wai):
UNA BUENA BANDA SONORA

Esplendor en la hierba (Elia Kazan)
UN FINAL TRISTE

Cadena perpetua (Frank Darabont)
UNA ESCENA ENTRAÑABLE

Séraphine (Martin Provost)
UNA LOCURA GENIAL

El cielo sobre Berlín (Wim Wenders)

MEJOR ESCENA SOBRE ÁNGELES

Pajaritos y pajarracos (Pasolini)
MEJORES TÍTULOS DE CRÉDITO CANTADOS

Sacrificio (Tarkovsky)
MEJOR ESCENA ONÍRICA

Los caballeros de la mesa cuadrada (Terry Gilliam y Terry Jones)
LOS CABALLEROS MÁS DIVERTIDOS

También la lluvia (Iciar Bollaín)
EL RODAJE MÁS TENSO (argumentalmente hablando)

Mulholland Drive (Lynch)
LA ESCENA MÁS SENSUAL

Escrito sobre el viento (Douglas Sirk)
BRILLANTE INTERPRETACIÓN

Estreno de AYURVEDA

2011-05-05T19:41:00.004+02:00

Me complace anunciar aquí que este Viernes día 6 de Mayo se estrena mi obra electroacústica AYURVEDA que empecé a componer el pasado mes de Septiembre y que, por fin, ha llegado la hora de escuchar en una sala en condiciones, la Sala Gomis de Ontinyent (Valencia), con capacidad para 300 personas.
Se sabe que en estos actos de músicaa contemporánea la afluencia de público no suele ser multitudinaria. No obstante, esperemos que ya sea por unas prioridades u otras (una primera parte de música tradicional que presenta el programa, un refrigerio tras el concierto o cierto interés político a pocas semanas de las elecciones) la sala no aparezca vacía y la gente abra sus oídos a nuevas propuestas (y otras menos nuevas), algunas de ellas inéditas y con el programa íntegro de compositores españoles.

6 DE MAIG | 19:00 HORES | SALA GOMIS (ONTINYENT) |

AUDICIONS D'AHIR I HUI.

TRADICIONS I AVANTGUARDA.

PART 1

______

TRADICIÓ : Audició Inèdita de les peces de GOMIS

interpretades pel concert del Cicle de Cambra de l'Orquestra i Cor

de RTVE del 26/03/2011

programa:

J. M. Gomis (1791-1836)
La Nuit de Noël 5.22
La Carême, 4.43
La Primavera 6'57
L'Inverno 12'50

INTERPRETEN:

B. Gómez, M. Caamaño, M. Mediano, C. Cordón, A. Viribay

________________

PART 2

AVANTGUARDA : Audició de Música Electroacústica de Joves Compositor@s Valencian@s.

programa:

*La sombra del perro. Isabel Latorre Sáez (estrena absoluta)

*Desarmonías. Paula Traver-Navarro

*pia-NO. Miquel Àngel Múrcia i Cambra

*Ayurveda. Esther Fito Navalón (estrena absoluta)

AL FINALITZAR TINDREM UN PETIT REFRIGERI A LA SALA GOMIS D'ONTINYENT

¡FELICES PASCUAS!

2011-04-20T22:52:00.001+02:00

Como voy a tomarme unos días de descanso y no voy a estar tan pendiente del blog como de costumbre (aunque intentaré pasarme por vuestros espacios de vez en cuando) os dejo con el anuncio de un proyecto interesante llamado La caja de pandora, una revista virtual que verá la luz el día 1 de Mayo (en la que yo participo con un artículo sobre música y otro sobre pintura) y cuyo primer número versa sobre el Holocausto.

¡FELICES PASCUAS PARA TOD@S Y UN FUERTE ABRAZO!

Travesía del olvido

2011-04-11T19:43:00.000+02:00

Ayer, colocando unos libros en la estantería, tropecé con uno de poesía de Laura Campmany que compré hace algunos años cuyo título es el mismo con el que he querido bautizar este post: Travesía del olvido, libro con el que la autora ganó el Premio de poesía Hiperión en su XIII convocatoria y del cual el jurado destacó "su coherencia y unidad, su lograda simbiosis entre vida y literatura, la autenticidad y gallardía de su voz poética y el notable dominio formal de su expresión, que combina con acierto estrofas y ritmos clásicos y contemporáneos".

EL CAMINO es el título del primer poema del libro, del cual guardo un buen recuerdo desde la primera vez que lo leí y dice así:

EL CAMINO

Mi vida tiene forma de camino,
y un fondo de verdad en la maleta,
y una ilusión, ridícula y secreta,
donde confluyen Dios y mi destino.

Mi vida tiene ya sabor a vino,
y a noches de relente y escopeta,
y a pan desmenuzado en la cuneta,
y a humilde vocación de peregrino.

Mi vida es algo tonto que dormita
bajo la higuera azul de la esperanza
mientras el tiempo, inexorable, avanza.

Mi vida es un clamor que resucita
cuando siente que existe, cuando alcanza
un poco del amor que necesita.

El globo rojo

2011-03-31T19:39:00.000+02:00

Para los que no conozcáis El globo rojo, os dejo con esta pequeña joya cinematográfica de 36 minutos. Se trata de un mediometraje de 1956 dirigido por Albert Lamorisse (e interpretado por su hijo de 4 años Pascal Lamorisse) que ganó el Oscar al mejor guión original y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

PD: el mediometraje está entero, lo único que en youtube aparece dividido en 4 partes, así que siento mucho los cortes...

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

La llave de Sarah

2011-03-21T21:05:00.001+01:00

La semana pasada vi la película La llave de Sarah del director Gilles Paquet-Brenner, adaptación del libro de Tatiana de Rosnay - quien define su propio libro como "el descubrimiento de la verdadera identidad de una madre"- y que lleva el mismo título que el film.

Todas las críticas que he leído sitúan al best-seller por encima de la adaptación cimematográfica (comos suele ocurrir habitualmente) y yo diré que, como no he leído el libro, no tengo nada en contra de esta opinión y sólo me atreveré a decir que la película se deja ver y presenta elementos interesantes como, por ejemplo, el argumento. Nos encontramos ante una película que nos muestra el Holocausto judío desde la visión de Francia y cómo este país vivió aquellos años de la Segunda Guerra Mundial.

También me llamó la atención un aspecto relacionado con el montaje de la película que consiste en alternar momentos del pasado (año 1942) - rodados con cámara en mano- y momentos del presente referentes al año 2009, recurso que nos hace distinguir a la perfección los cambios de época y al mismo tiempo evitan que el ritmo de la película sea pesado.

En conclusión, desde mi punto de vista se trata de una película modesta y sencilla con algún momento previsible en cuanto a la narración de la historia, pero también con aspectos destacables como la fotografía y la excelente interpretación de la protagonista Kristin Scott Thomas.

RECUER-DOS

2011-03-14T18:21:00.000+01:00

En el foro Mar de las 9 Musas incluyeron mi poema RECUER-DOS como obra Sobresaliente del mes de Febrero y hoy me apetece compartirlo con vosotr@s.

Deseo que os guste.

RECUER-DOS

Vivo la nostalgia de un recuerdo
que, por su lejanía, es cercano;
viene hacia mí destapado,
con un velo invisible;
me invade de sien a sien,
hace mi tiempo infinito
y convierte mi espacio
en una superficie inabarcable;
cubre mi presente,
en sí mismo es pasado
y no pasará jamás al olvido,
porque lo auténtico no se olvida.
¡Y los recuerdos
se viven en silencio!
SILENCIO...
SILENCIO...

Rainy Day Music

2011-03-11T14:11:00.000+01:00

Hoy me he levantado con ganas de escuchar la canción Don't let the world get in your way del grupo The Jayhawks cuyo título del álbum es Rainy Day Music. Tal vez sea porque esta semana se ha dejado poco ver el sol en la Comunidad Valenciana. Y en estos días grises me encanta escuchar el disco del que os hablo y concretamente el siguiente tema.

They say you gave him up for dead

Now there's a stranger in your head
Yellow roses at your feet
Disappear in a memory of a dream
And like a flower in the Spring
Left to the mercy of the seasons
Soon the past will catch you up
Stinging like a paper cut
There's only so much in your veins to bleed

Don't let the world get in your way
Make your mistakes

Go on your way
Yellow roses at your feet disappear into a dream

Fingers clench and smell of magazines
Kneeling at the altar in a church
Praying desperately
That someone up there is listening
Don't let the world get in your way
Make your mistakes

Go on your way

Música concreta

2011-03-02T19:01:00.001+01:00

Con este post os quiero proponer la escucha de una obra de música concreta llamada Etude aux chemins de fer, compuesta por Pierre Schaeffer.
Debemos saber que, cuando hablamos de música concreta, nos estamos refiriendo a un tipo de música electroacústica que utiliza sonidos grabados del entorno que posteriormente pueden ser manipulados o no.
Pierre Henry y Pierre Schaeffer fueron considerados los pioneros de la música concreta y fue precisamente Pierre Schaeffer el que realizó en 1948 su obra Etude aux chemins de fer, composición basada en sonidos de trenes que podéis escuchar a continuación.

Supongo que habrá quien pensará que esto no es música y es por eso por lo que yo prefiero hablar de arte sonoro cuando se trata de música que incluye el ruido como parte importante del desarrollo de la obra.
No obstante, abierto queda el debate y espero vuestras opiniones al respecto de este tipo de arte.

PREMIO DE POESÍA

2011-02-18T18:23:00.001+01:00

Esta semana, al abrir mi correo electrónico, supe que he sido ganadora del Tercer Premio de Poesía en el Certamen de Creatividad organizado por María Inés Arrabal en el blog Mar de las 9 Musas.
He de decir que en Noviembre recibí la invitación para formar parte del blog Mar de las 9 Musas y me alegré mucho porque, entre algunas de mis aficiones, ya sabéis que está la de escribir de vez en cuando algunos versos y plasmarlos en un papel, de los cuales algunos posteriormente son publicados en este blog.

Pues bien, este mes he participado en el certamen de poesía del citado blog con mi poema Jardines de Monforte (publicado en mi blog hace un tiempo y con algunas variaciones que consideré oportunas para ajustarme a las normas del concurso). Uno de los requisitos del certamen era utilizar dos de las seis frases -propuestas por la organizadora y moderadora María Inés Arrabal- para que formasen parte del poema.
La frases que yo elegí aparecen a continuación (justo antes del título del poema) y también el poema tal cual lo envié al concurso.

¡Deseo que os guste! Y os dedico a tod@s vosotr@s y a la gente que forma parte del Mar de las 9 Musas el galardón que me han concedido.

(Certamen de Creatividad)

Frases utilizadas:

Al calor de mis angustias

Y todo huele a azahares

JARDINES DE MONFORTE

Entre rumores de hojarasca

y al calor de mis angustias

escucho el canto obstinado

y relajante de aves invisibles.

Voces humanas rompen

el silencio inexistente,

imaginario.

Una brisa acariciadora

muy de tanto en tanto

me hace sentir bien

con su presencia hormigueante.

Me pierdo en el mirar

de hojas secas

sobre el suelo terroso,

pero amable.

Sentada bajo un pasadizo,

abrazado por las ramas,

disimulo un suspiro

de recuerdos cercanos,

gratificantes.

Y todo huele a azahares.

Original de mucipa
Todos los derechos resgistrados

Diseño por Hamuleto

El hombre en busca de sentido

2011-02-14T19:22:00.002+01:00

El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, solía preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: "¿Por qué no se suicida usted?". Y, muchas veces, de las respuestas extraía una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizá, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido...

El hombre en busca de sentido, de Viktor Frankl no es un libro de autoayuda ni nada por el estilo. Desde mi punto de vista, tampoco es un libro de psicología, si bien su apéndice se titula Conceptos básicos de logoterapia y trata de una manera específica y un poco técnica (para los que no somos psicólogos ni psiquiatras) el tema de la logoterapia (según wikipedia una modalidad de psicoterapia que propone que la voluntad de sentido es una motivación primaria del ser humano, una dimensión psicológica inexplorada por paradigmas psicoterapéuticos anteriores, y que la atención clínica a ella es esencial para la recuperación integral del paciente). Más información: http://es.wikipedia.org /wiki/Logoterapia

Para mí, este libro de Viktor Frankl es uno de los mejores libros que he leído sobre el Holocausto. En él se narra la experiencia directa de un ser humano que pasó tres años de su vida en un campo de concentración, donde perdió a su familia.
El psicólogo austriaco nos narra y describe con cautela capítulo a capítulo (en tan sólo 116 páginas) temas como la crueldad con que los kapos trataban a los prisioneros en los campos de concentración, el alto grado de desnutrición, los cambios de humor en el "campamento", la psicología de los guardias, el sufrimiento, la última voluntad de algunos prisioneros y la liberación de los supervivientes, para pasar finalmente a un apéndice con "Conceptos básicos de logoterapia" supongo que muy interesante para los entendidos en psicoterapia o para los que quieran profundizar un poco más en la materia.Yo confieso que esta parte la he leído un poco por encima, sin pararme demasiado en aquellos párrafos específicos con nombres de autores desconocidos para mí, aunque también digo que al menos ahora me suenan nombres de algunos autores que anteriormente ni siquiera hubiese relacionado con el campo de la psicología.

Sin duda, un libro interesante que engancha y que yo descubrí gracias a mi amiga Noe -ella fue la que me lo recomendó y me lo prestó- y a quien dedico, como agradecimiento, este post.

VINCENT (Tim Burton)

2011-02-07T20:53:00.001+01:00

Vincent es ni más ni menos el nombre que recibe el primer cortometraje que dirigió Tim Burton en el año 1982 y que podréis ver a continuación. Utiliza la técnica del stop-motion, lo que significa que la sensación de movimiento se logra a través de una sucesión de imágenes fijas de objetos estáticos. Más información sobre este concepto en: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

TITULO ORIGINAL Vincent
AÑO 1982
DURACIÓN 6 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN Tim Burton
MÚSICA Ken Hilton
FOTOGRAFÍA Víctor Abdalov (B&N)
REPARTO Vincent Price (Narrador)
PRODUCTORA Walt Disney Productions
GÉNERO Y CRÍTICA Cortometraje. Animación/Fantasía. SINOPSIS Cortometraje dirigido por Tim Burton, utiliza la técnica de animación stop-motion y narra la historia de un niño llamado Vincent. Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price (reconocido actor de cine de terror) e interpreta personajes creados por Edgar Allan Poe.

Stoner rock

2011-01-31T21:58:00.004+01:00

El pasado fin de semana pude disfrutar de una buena dosis de senderismo de 14 kilómetros a la que le sucedía una pequeña dosis de buena música, cuyo descubrimiento debo a mi amigo Jorge Forner. Me estoy refiriendo ni más ni menos a un subgénero de la música rock que recibe el nombre de Stoner rock.
En un principio, yo pensé que el nombre haría referencia a algo así como "rock duro", pero esto no es así, ya que la palabra stoner en inglés significa fumador de marihuana. Por tanto, nos encontramos ante un tipo de música psicodélica, compuesta en gran medida bajo la influencia de los efectos de la marihuana (aunque no todos los grupos pertenecientes a este subgénero eran consumidores de marihuana). Esto da como resultado una música de sonido grave muy característco, con una batería bien marcada y un bajo sólido.
A continuación incluyo unos cuantos grupos que podrían englobarse dentro de este subgénero, cada uno de ellos con su sonido particular, pero siempre con ese toque psicodélico tan característico de esta música.

KYUSS fue el grupo pionero, considerado inventor del subgénero

Para más información consultar: http://es.wikipedia.org/wiki/Stoner_rock

Baladas eléctricas y poemas gritados

2011-01-25T18:27:00.002+01:00

[X]

tu mirada de vértigo astral,
tu irreductible indiferencia
hacia el mundo de los vivos

oh lóbrego aire fantasmal
de noviembre en cruces

donde arde la cicatriz
entre extintas cenizas

ingenio entre ingenieros:
derríbense los puentes

giren los derviches,
crezca la mar
y arda
la flor de la locura

[XLV]

no sé si estoy
en mí

no sé quién
soy

no resuelvo
mi
enigma

escucho
mis
pasos

estoy
a un paso
de mí
y no me encuentro

Tras leer una entrevista en el blog de Crowley sobre el poeta Ángel Guache en el siguiente enlace -y que os invito a leer- (http://tengobocaynopuedogritar.blogspot.com/2011/01/entrevista-angel-guache-escupiendo.html), me puse a indagar sobre la poesía de este autor y he tenido la ocasión de leer su obra Umbro Baladas eléctricas y poemas gritados, de donde extraigo los dos poemas anteriores que me han llegado especialmente y que esta semana quiero compartir con vosotr@s.
Gracias, Crowley, por este descubrimiento y gracias a Ángel Guache por escribir poemas con tanta fuerza.

Entrevista a Deepa Mehta

2011-01-18T10:46:00.007+01:00

Esta semana incluyo en mi blog una entrevista a la directora de cine Deepa Mehta, realizada por Judith Muñoz Saavedra, componente del blog http://hijasdelatierra.blogspot.com/

También os dejo algunos vídeos sobre sus películas Agua, Tierra y Fuego.

ENTREVISTA

Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene 3 opciones: casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.

¿Qué te motiva a contar historias de mujeres en tus películas?

Ante todo me motiva el hecho de ser mujer. Pero no es sólo eso, mi motivación va más allá, me molesta mucho el tema de las diferencias de clase, me molesta mucho el tema de la desigualdad de género, me molesta mucho el hecho de que a igualdad de trabajo haya diferentes salarios, toda injusticia me revela y me moviliza.

¿Por qué escogiste la historia de una niña viuda, para escribir el guión de Agua?

Hace 10 años a orillas del Ganges, vi a una viuda anciana con el cabello rapado que iba de un lado a otro en cuatro patas buscando algo en el suelo en medio de una multitud de peregrinos –había perdido sus gafas-. Nadie le hacía caso, ni siquiera cuando se sentó y empezó a llorar. Esto me chocó, porque soy hindú pero vengo de una clase –no de una casta- donde las viudas lo tenían menos difícil. Mi abuela era viuda pero era la matriarca y quien gobernaba la casa. Por eso, cuando me topé con esta imagen de la viuda típica y tópica, cómo hindú, sentí mucha indignación y mucha ira porque considero que ningún ser humano tiene derecho de hacer que otro que otro ser humano sea tratado indignamente. En una sociedad patriarcal como la hindú, el eslabón más débil de la cadena es la mujer. Pero la ira me vino, más bien, porque que considero que ningún ser humano tiene derecho a ser tratado con indignidad.

La situación de las mujeres viudas ¿es igual en todas las castas?

Es mucho peor en las castas altas. Pero creo que no se trata de un tema tanto de castas como de clases, las clases altas son muy estrictas. En todo el mundo las clases más altas y las más bajas son las más estrictas. A nadie le importa tanto las clases que están entre medio, la moralidad no es tan importante para las clases intermedias.

En la película, Chuya (la niña viuda) pregunta: ¿Dónde está el ashram de los hombres? ¿Crees que la sociedad Hindú actual se está haciendo esta pregunta? ¿Se está cuestionando las desigualdades de género?

India es un país de mil millones de habitantes de los cuales sólo el 55% recibe educación, entonces el tema principal es la falta de educación. Si hablamos de esta clase en concreto, la pregunta es extraordinariamente pertinente, pero no tanto la pregunta en sí, sino la metáfora respecto a la desigualdad entre hombres y mujeres. Pero hay que decir una cosa que quizá es muy difícil entender desde fuera: India es probablemente el país donde el activismo de las mujeres es más fuerte.

¿Crees que tu película puede sensibilizar sobre el destino de las mujeres viudas en la India?

Recuerdo que cuando estrené Fuego me preguntaron: ¿tú crees que esto va a aportar algo respecto de la situación de las lesbianas?” y yo no dije que sí, porque decir que sí es un poco arrogante, dije - no lo sé, pero espero que sea así- y algún granito aporté. En esta película, yo sigo diciendo no lo sé… pero la esperanza es que sí.
También quiero contar que no se trata sólo de un tema de pobreza, porque la pobreza puede tener solución algún día, es un tema mucho más fuerte, es una concepción muy equivocada de la religión. No se trata sólo de que los padres manden a las hijas a casarse, sino que es una tradición que está muy arraigada en las mujeres. Son las propias mujeres las que siguen a estas costumbres porque creen que si no lo hicieran traicionarían los textos sagrados, renegarían de su religión, es una lectura muy ultra de la religión, donde las mismas mujeres como Shakuntala en la película piensan que haciendo esto serán mucho mejores personas. Hay que hacer un trabajo muy fuerte a nivel de base, hay que intentar convencerlas de que no se encierren, de que no se den como por perdidas de cara a la vida siguiente, no por eso van a ser peores mujeres ¿no?

¿Este fundamentalismo religioso se da por igual en hombres y mujeres?

Pienso que abarca tanto a las mujeres como a los hombres, pero en lo que se refiere a los fundamentalistas hindúes pienso que son más peligrosas las mujeres, es decir, dan más miedo, son mucho más dogmáticas, mucho más irónicas, juegan con la ironía para no mover nada.

¿Qué piensas del auge del fundamentalismo religioso?

Todos los fundamentalismos lo que hacen es movilizar a la gente en nombre de la religión. Esto es muy peligroso, está pasando en el catolicismo europeo, en el cristianismo de los EEUU. Creo que lo primero que hay que hacer es luchar contra esto. El fundamentalismo está intentando reescribir la historia en nombre de la religión y esto es algo que me produce mucho miedo, esto nos rompe mucho la perspectiva de de donde venimos y hacia donde vamos, es horrible y da mucho miedo.

Cuando comenzaste a rodar la película en India, se desataron violentas protestas de los fundamentalistas, destruyeren los decorados, quemaron imágenes tuyas, finalmente tuviste que ir a rodar Agua a Sri Lanka ¿Cómo viviste los obstáculos para el desarrollo de tu película?

Hay un dicho inglés que dice que lo que no te mata te hace más fuerte, esto lo digo ahora con retrospectiva, pero en el momento lo pasé muy mal. Primero reaccioné con mucha ira y me sentí muy mal, pero me di cuenta de que no eran mi gente, ningún extremista tiene nada que ver conmigo. A partir de ahí crecí, no me he sentido amargada pero si me sentí muy traicionada. Ahora lo veo como un acto de crecimiento, pero en el momento lo pasé fatal. Me di cuenta de que Agua reflejaba lo que ocurría en la India, el ascenso del fundamentalismo hindú y de la intolerancia hacia cualquier cosa, por lo tanto éramos el blanco perfecto.

¿Qué crees que podemos hacer las mujeres en el resto del mundo, para colaborar con la situación de las viudas en la India?

Esta pregunta me la hacen mucho, en USA, en Canadá. Después de pensarlo, creo que lo primero que tenéis que hacer es mirar vuestra propia realidad, porque estoy segura que en Barcelona, como en Canadá, la situación de algunas mujeres es terrible. Creo que las mujeres de la India son las que tienen que erradicar este problema con el tiempo, algunas están muy activas en ello. Si queremos hacer un mundo mejor, tenemos que empezar desde aquí, cada uno tiene que actuar desde su propia realidad.

Para terminar… ¿hay alguna idea o reflexión con la te gustaría despedirte?

Déjame pensar… creo que la mirada femenina y la fuerza de las mujeres tienen mucho que ver con la compasión en un mundo lleno de intolerancia. Compasión en el sentido de no estar juzgando siempre y creo que esto no debiésemos perderlo nunca.

Helikopter Quartett (Karlheinz Stockhausen)

2011-01-09T13:35:00.002+01:00

A continuación presento un fragmento de una de las obras más anticonvencionales del compositor alemán Karlheinz Stockhausen.
Se trata de su "Cuarteto para cuerdas y helicóptero", interpretado por el Cuarteto Arditti en Roma en enero de 2009.

Y ahora os dejo con una especie de explicación-reflexión del propio compositor sobre la obra y su forma de expresarse a través de la composición. El vídeo tiene subtítulos en inglés, pero más abajo incluyo una traducción (por si alguien no tiene ni idea de inglés) que he interpretado yo como buenamente he podido...

PALABRAS DEL COMPOSITOR:

No tengo ninguna filosofía, pero toda mi vida he soñado que puedo volar y que yo sé lo que significa volar. En muchos sueños abandonaba la Tierra. A menudo sueño que estoy en un sótano rodeado de gente con esmoquin, sujetando bebidas en sus manos, y yo sé que podría callarlos de repente. Ellos no quieren que yo esté allí. Así que me voy andando de puntillas. Empiezo a despegar y termino en el techo. Después me golpeo contra el suelo y vuelvo a volar, y todos dicen: "Oh!". Entonces giro con elegancia hacia la pared. Sueño que todos se quedan estupefactos, mirándome, un hombre volando. O sueño que estoy sobrevolando las montañas. Eso es un clásico. Mi música ha mostrado eso desde el principio. En el estudio cierro los ojos, tengo la mano en un botón con el cual trato de dar forma a los sonidos. Los envío a los altavoces como un pájaro volando. Eso no es una filosofía, es más un sueño primitivo para hacer la música volar, porque yo estoy volando.
¡Tres!
¡Cuatro!
¡Cinco!
¡Seis!
¡Siete!
Uno...

Y ahora mi consejo: ¡¡¡NO DEJÉIS NUNCA DE VOLAR!!!

Elda di Malio

2010-12-29T19:05:00.007+01:00

Indagando en el campo de la pintura actual he descubierto parte de la obra de la pintora peruana Elda di Malio.

Esta artista sudamericana incluye en su obra algunos dibujos y pinturas sobre tela cuya característica principal es la técnica del difuminado. Dicha técnica, a mí personalmente, me fascina especialmente porque ofrece al espectador la posibilidad de poder terminar la obra (como afirma la pintora en la entrevista que incluyo a continuación) expresada a través de sombras y difuminados que se mezclan con los trazos ampliamente definidos.
He elegido esta obra porque, desde mi punto de vista, es una de las más sugerentes y bellas de esta pintora contemporánea.
Y dejo el resto del post en palabras de la propia autora, a través de una entrevista que he encontrado en internet.

ENTREVISTA A ELDA DI MALIO:

"Tengo la necesidad de expresarme a través del arte"

Elda Di Malio, una de las artistas más renombradas del Perú, exhibe su muestra antológica (1968- 2005) en el Auditorio del ICPNA de Lima. Tuvimos la oportunidad de conversar sobre su vida y obra que canta poesía.

Escribe Roxana Chirinos / agenciaperu.com

Dicen que es muy difícil que dos artistas vivan juntos. Tú estás casada con Venancio Shinki. ¿Cómo llevas la convivencia?
Al comienzo, cada uno tenía su espacio. Yo tenía mi taller en la casa de mis padres y allí Venancio casi no iba. En esa época solamente le explicaba cómo iba quedando mi obra, algo que él no entendía. En la casa trabajamos cada uno en su taller, totalmente separados. Hay una dualidad: es bueno y es malo, tiene sus pros y contras. El sentido de trabajar con un hombre que es artista siempre me ha gustado. Venancio es quien más me ha estimulado. Y también me ha criticado. Eso ha hecho que ambos defendamos nuestro propio punto de vista. Somos celosos de nuestros materiales. Respetamos nuestros pinceles.

¿Desde cuándo te acercas a la pintura?
Empecé desde el colegio. Me gustaba dibujar mucho. No pensé dedicarme al arte. En esa época en las escuelas no había el aprendizaje a través del arte. Mi vocación estaba hacia la medicina. Mi padre fue quien me desanimó de la ciencia, y me guió por el sendero del arte. Curiosamente, al mismo tiempo que me alentaba, no me enviaba a la Escuela de Bellas Artes, porque se supone que la Escuela era muy relajada y bohemia.
Fui a diferentes academias. En el Museo de Arte se abrió una escuela que, desgraciadamente, fracasó. Tuve ahí un curso de cerámica. El contacto de mis dedos con la tierra, el barro y el mismo carboncillo, me hizo sentir una prolongación de mí misma hacia el trabajo que hacía.

Entonces te fascina lo que haces.
Te aíslas. Eres tú misma cuando estás frente a la tela. No hay nada más en el mundo. Es un enfrentamiento entre uno y tu pensamiento; y puedes sacar todo de ti. Eso es lo que te atrae en el arte. Es por eso que uno no puede dejarlo. Tengo la necesidad de expresarme a través del arte. Es soledad y comunicación. Es aislamiento hacia los demás. Es la comunicación entre lo que haces y transmites a otros.

Algunos críticos afirman que tu arte es dual, ¿es así?
Hay algo de cierto. No sé si consciente o no. Con los años pienso que fluye más naturalmente. Al comienzo, me gustaba jugar con la dualidad. Pintaba personajes de frente y de pronto uno de espalda, o sino jugaba con los claros y oscuros. De pronto, se me ocurrió en un universo negro pintar un punto blanco. La verdad es que me interesan los contrastes. Dejar en suspenso lo que quiero decir. Sólo sugerir, para que el espectador termine la obra. No ser abierta completamente. Todo es dual y todo es relativo.

Este es un país del color. ¿Por qué la elección de colores pasteles?
A pesar que vivimos en un país lleno de color, me fascina el gris de Lima. Me atrae mucho. Prefiero el invierno que el verano. En invierno siento que me recojo más y trabajo con mucho más placer. El verano me distrae. No sé si eso ha influido en mi obra. Además, sé que si le pusiera color a mis cuadros cambiaría el sentido a mi obra. Esa sensación de vacío y soledad probablemente estaría ausente. Si pusiera color sería otra pintura y yo otra pintora. En esta muestra me di cuenta que hay un cambio de color. Hay un cambio que va de los grises claros a tonos más oscuros y tierras más fuertes.

Los espacios ¿qué representan en tu obra?
Siempre me ha gustado trabajar la tela en forma espacial. Hay un ligero horizonte donde coloco los personajes. Esta misma espacilidad me permite darle la sensación de vacío. Con el tiempo estos espacios se fueron convirtiendo en muros. Es donde aparecen las ventanas, el personaje está metido en la ventana o en el umbral de una puerta. Las figuras han ido encontrando su lugar. Lo que me dices de espacios arquitectónicos han nacido a partir del muro.

Las ventanas resaltan magníficamente en tu obra. Parece un lenguaje que se repite.
Fue un momento que necesitaba buscar. He sido terca en el sentido que siempre he querido utilizar la figura. No dejarla ha sido mi mayor reto. El personaje ayudaba a expresarme de una forma distinta. Para no repetirme, o repetir al personaje, le fui buscando nuevos espacios. Fue como apareció la ventana. Podría coincidir cuando estudiaba fotografía. Salía con mi cámara a fotografiar las calles. Descubrí los muros, los solares, los espacios vacíos como las ventanas que fueron llenadas con los personajes.

Tus personajes transmiten soledad y están mutilados
Están mutilados conscientemente. Sobre todo de pies y manos. Manos por que la mano habla mucho. Al mutilarlos da la sensación de vacío. De inquietud y duda para que uno mismo lo interprete de diferentes maneras. Al final son por motivos plásticos: una cuestión de romper algo y quebrar el cuerpo. No quiero hablar de soledad. Expresarla no he buscado conscientemente. Ni se trata de hacer una tragedia dentro la pintura. Es la condición propia del ser humano aquí y en cualquier parte del mundo.

Y las parejas...
En cuanto a las parejas fue casualidad. El que estén anudadas no es amor. Las líneas dibujadas son como líneas de tensión en el cuadro, son pretextos para poner color y guiarte en la lectura. No hay la idea romántica. Son pretextos plásticos de composición misma. Que es lo que más me interesa. Además del hecho que tú puedas tener una lectura general. Son hilos conductores que te van guiando por la obra. Mis figuras no tienen género.

Pero tu pintura es más que provocar el efecto.
Claro. Utilizo puntos para que se integre la obra. No es efectista. Busco difundirlo con el resto del cuadro.

La figura del árbol ¿encierra algo especial para ti?
Me he dado cuenta que hay una obra del año 68 y 69 y es un árbol. Es como si lo hubiera tenido latente dentro de mí. Había surgido solo. Las estacas que dibujo se fueron convirtiendo en tronco de árboles. Los árboles han ido creciendo, han tenido flores hasta convertirse en nubes y cielos. El árbol para mí es como una vida que surge de abajo de la tierra para emerger hacia el cielo.

El arte te permite interpretar la realidad de otra manera
Me interesa el hombre que es el actor de la condición humana.

¿Cómo ves a la juventud frente al arte?
Hay mucha inquietud. Quieren hacer algo nuevo y hacerse escuchar. Llegó un momento que la novedad fue las instalaciones. Hay maravillosas pero todo tiene que tener un porqué. Saber por qué se hace. El arte no por novedoso vale.

¿Te hubiera gustado ser una artista en otro país?
Nunca lo he pensado. Vivo feliz en el Perú. Nunca me he ido. Me hubiera gustado tener la posibilidad de vivir 4 ó 5 meses fuera y luego regresar. Éste es un país muy rico que nos da la posibilidad de ver tanto. De vivir con tantas diferencias que son riquezas. Riquezas culturales, raciales o sociales que son un alimento estupendo para un artista. Hay que saber mirar.

¿Qué pintor te atrae?
Modigliani.

Nocturno de Oliverio Girondo y Feliz Navidad

2010-12-22T19:43:00.001+01:00

Con la siguiente música navideña interpretada por Kenny G y las hermosas palabras del nocturno de uno de mis poetas preferidos (Oliverio Girondo) aprovecho para desearos FELIZ NAVIDAD a tod@s.

Frescor de los vidrios al apoyar la frente en la ventana.
Luces trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos.
Telaraña que los alambres tejen sobre las azoteas.
Trote hueco de los jamelgos que pasan y nos emocionan sin razón.
¿A qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo,
y cuál será la intención de los papeles
que se arrastran en los patios vacíos?
Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse las mentiras,
y en que las cañerías tienen gritos estrangulados,
como si se asfixiaran dentro de las paredes.
A veces se piensa,
al dar vuelta la llave de la electricidad,
en el espanto que sentirán las sombras,
y quisiéramos avisarles
para que tuvieran tiempo de acurrucarse en los rincones.
Y a veces las cruces de los postes telefónicos,
sobre las azoteas,
tienen algo de siniestro
y uno quisiera rozarse a las paredes,
como un gato o como un ladrón.
Noches en las que desearíamos
que nos pasaran la mano por el lomo,
y en las que súbitamente se comprende
que no hay ternura comparable
a la de acariciar algo que duerme.

Pa negre (Agustí Villaronga)

2010-12-14T19:21:00.003+01:00

Este lunes fui a ver la película Pa negre, de Agustí Villaronga, director también de Tras el cristal y Aro Tolbukhin.
Pa negre es una película catalana basada en el libro de Emili Teixidor que lleva el mismo título que el film.
Como he manifestado en algunas ocasiones, no suelo ser partidaria de que se hagan películas a partir de libros y aún encima se pretenda superar con imágenes lo que está en la mente de tantísimos lectores que han leído el libro y han imaginado infinidad de detalles sobre paisajes, personajes, situaciones, sentimientos, etc. que evidentemente no van a aparecer en una película de 108 minutos.
Sin embargo, en el caso de Pa negre me da la sensación que el director de la película ha sabido captar la esencia de las 400 páginas del libro que yo no he leído (por tanto, quien lo haya leído puede estar en total desacuerdo conmigo) porque consigue que el espectador comparta el sentimiento de humillación e impotencia que debieron experimentar gran cantidad de personas afectadas por un ambiente de posguerra devastador en la Cataluña rural que se nos muestra en la película.

Supongo que aquellos que hayan leído el libro o visto la película y hayan vivido en esa época de posguerra, además, se habrán podido sentir identificados con algún personaje de la película. Y ya no me refiero únicamente a identificarse con unos u otros ideales políticos, sino a conocer a alguna persona que actúe como alguno de los personajes de la película.
Sea como sea, creo que se trata de una película enriquecedora que encierra un pasado crudo y no tan lejano sobre el que algun@s de nosotr@s o de nuestros familiares puedan haber tenido experiencia directa.

Por último, incluyo a continuación las palabras del propio autor del libro sobre esta experiencia compartida que ha supuesto para él que un director de cine adapte su composición literaria a la gran pantalla.

"El secreto es la confianza. El autor, el escritor, debe confiar en el otro autor que ha escogido su obra, el director de cine. Dicen que hay escritores que en su trabajo visualizan aquello que escriben y hay otros que se dejan llevar por las palabras, por la corriente verbal. Pero yo no sería capaz de imaginar las imágenes que podrían dar vida a una frase como “era un místico cascado, que ni molestaba ni servía”. Ha de ser otro artista el que nos presente con imágenes esta frase, este personaje, otra creación, un maestro del traslado de lo escrito a lo visual. En mi caso lo primero que pensé fue si la obra original resistiría el cambio. Debes confiar en el responsable de la traducción. Agustí Villaronga merece mi total confianza. Admiro la densidad de los ambientes de sus películas, la fuerza de sus creaciones. Agustí ha cogido mi mundo y lo ha hecho suyo, mi obra verbal ha servido para nutrir su mundo y seguro que ha construido con él un universo personal, propio, con la intensidad y la poesía que pone siempre en sus creaciones. Así pues Pan Negro, en el cine, es una obra de Agustí Villaronga. Yo le agradezco su interés por mi novela y la dedicación que le ha brindado. No diré aquello tan manido de “todos los méritos son suyos y si hay algún defecto es mío”. Me siento partícipe –no sé en que parte porque al tratarse de una parte intangible es difícil y en muchos casos imposible calcular méritos– de un trabajo colectivo dirigido por Agustí Villaronga. Tal vez mi obra sea la chispa que ha encendido las brasas pero la luminosidad, el calor y la grandeza de la hoguera son obra de todo el equipo, actores y técnicos, con Agustí al frente como capitán. "

Emili Teixidor

El Ganges (La India IV)

2010-12-07T22:16:00.001+01:00

Continuando con mi monográfico sobre la India hoy he decidido colgar las fotos y algún vídeo de uno de los lugares con más encanto que visité durante mi viaje a la India el pasado mes de agosto. Dicho lugar es la ciudad de Benarés, una de las zonas desde donde podemos visitar el famoso río Ganges.
Sé que poner todas las fotos en un post supone faena para mí y existe la posibilidad de poner un enlace con las imágenes, pero me gusta verlas directamente en cada entrada y por eso no me importa esperar mientras se cargan.

¡Espero que las disfrutéis!

Mi llegada al Ganges (atardecer)

Leña para las cremaciones

Flores para las cremaciones

Cremaciones

Gente en los "ghats" (típicas escalinatas)

Amanecer en el Ganges

Ceremonia de despedida al sol

Mi mano tocando las aguas del Ganges

El Ganges al anochecer

Baños matinales en el Ganges

Deseando amar

2010-11-29T19:43:00.002+01:00

He aquí una banda sonora sencilla, pero intensa y hermosa.

QUE HABLE LA MÚSICA POR SÍ MISMA...

Tanto si habéis visto la película como si no espero que los acordes de esta bella melodía os hayan arrancado un suspiro.

Cumpliendo promesas

2010-11-22T20:47:00.001+01:00

Después de haber indagado un poco más sobre la película de la que escribía la semana pasada, Mis tardes con Margueritte, he decidido incluir en este post unas pocas páginas que he encontrado en internet (en pdf) del inicio del libro en el que se basa el film (si os interesa leerlas sólo tenéis que pinchar aquí).

También os diré que la película me ha inspirado un soneto que os transcribo a continuación, acompañado de algunos fotogramas del film en los que me he fijado para escribir el poema.

TARDES CON MARGUERITTE

Por las tardes salgo a contar palomas,
Margueritte en el parque está sentada
y allí recibo su tenue mirada
dejando atrás un bar lleno de bromas.

En mi mente han cesado las locuras,
la taberna me llega incluso a aburrir
y al alcohol no necesito recurrir,
pues me sacian más las sabias lecturas.

Hoy no añoro nada de mi infancia,
fui niño sin conocer la ternura
y bien acompañado de ignorancia.

Dos mujeres me tratan con dulzura,
lo que llena mi vida de importancia
y así borran mi pasada amargura.

Bueno, ya os dije que suelo escribir poemas sin rima y me apetecía construir un soneto con su rima tradicional un día de estos. Ese día ha sido hoy y la inspiración no ha dado para más...

Mis tardes con Margueritte

2010-11-15T12:42:00.012+01:00

Hace poco menos de un mes por fin pude ir al cine Jayan, donde el curso pasado solía disfrutar de buen cine los lunes por la noche y, en ocasiones, escribía alguna reseña en mi blog sobre películas que me llegaban de una manera especial.

La primera película que he disfrutado no hace mucho tiempo lleva el título de ‘La tête en friche’ (2010), Mis tardes con Margueritte, del director Jean Becker (a partir de la novela homónima de Marie-Sabine Roger, editada en España como Tardes con Margueritte).

Me llama la atención que el primer film que vi en este cine del que os hablo fuese francés y el primero de este nuevo curso lo haya sido también (ya notáis mi habitual manía de hablar por cursos, ¿será deformación profesional?, jeje).

Mis tardes con Margueritte está protagonizada por Gérard Depardieu (Germain) y Gisèle Casadesus (Margueritte).

Germain (un hombre de escasa cultura) y Margueritte (una anciana amante de la lectura) se encuentran una tarde en un parque repleto de palomas y acabarán compartiendo una bonita amistad, que les llevará a disfrutar momentos literarios entrañables.

Y, como no me gusta desvelar demasiados detalles del argumento, simplemente os dejo a continuación el trailer (en francés, ya que lo he encontrado en youtube y es más auténtico) de la película para ver si consigo poneros los dientes largos...

De Mis tardes con Margueritte valoro la dulzura y ternura de los personajes principales y la sensación que tuve al salir del cine de que, para obtener la felicidad, a veces basta con rodearnos de gente sencilla y humilde que sea capaz de transmitirnos su forma de ver el mundo para encontrarle un poco de sentido a nuestra existencia.

The king´s singers

2010-11-08T18:32:00.002+01:00

El 19 de Febrero de 2010 escribía una entrada en mi blog sobre Bobby McFerrin. Allí comentaba la amplia tesitura de su voz e incluía un vídeo de youtube donde éste interpretaba el tema de la Pantera Rosa imitando los diferentes instrumentos con su voz.

Pues bien, éste no es el único ejemplo de las maravillas que un cantante puede llegar a interpretar únicamente con el uso de su voz.

The king´s singers es otro de esos grupos entrañables, formado por 6 cantantes capaces de interpretar piezas a cappella (sin el uso de ningún instrumento) en prácticamente cualquier estilo.

Pueden interpretar de una forma brillante desde una fuga de Bach o un motete de Thomas Tallis hasta una canción de los Beatles, por poner algunos ejemplos.

Y si no, escuchad con atención los siguientes fragmentos:

Para saber un poco más sobre este grupo os incluyo la siguiente información extraída directamente de la wikipedia:

The King's Singers (lit. Los cantores del Rey) es una agrupación vocal de interpretación a cappella. Su nombre recuerda al King's College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968. Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos.

El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

La India (III)

2010-11-01T10:03:00.013+01:00

Como cada inicio de mes desde que regresé de la India, os dejo unas cuantas fotos más, en este caso de palacios, templos y lugares de interés de Delhi, Jaipur, Agra, Gwalior, Orcha, y Khajuraho.

Me ha quedado un pelín largo este post, con 40 fotos... Lo siento...

¡Deseo que os guste!

Jama Masjid (mezquita más grande de la India, en Delhi, con impresionantes cúpulas de mármol):

Mausoleo de Gandhi:

La famosa puerta de la India, en Delhi:

Templo hinduista:

Un comedor, donde algunas personas esperan su turno para entrar a comer:

Palacio del gobernante local, en Samode:

Amber, el lugar donde subimos en elefante:

El ascenso en elefante (una sensación única).

El observatorio de Jaipur:

La siguiente imagen es el Taj-Mahal visto desde lejos. A continuación os mostraré las imágenes de la llegada a este impactante lugar.

Cuando te adentras en el recinto donde se encuentra el Taj-Mahal, dicho monumento no aparece inmediatamente, poco a poco y muy progresivamente se deja entrever la que es una de las más famosas joyas arquitectónicas de Agra. Lo primero que vemos es:

Y, tras pasar el arco, a lo lejos...

Por fin, el Taj-Mahal al completo:

Una vez estás delante del Taj-Mahal si te giras se ve esto:

Y continuamos con más palacios y templos:

Centro de Gwalior, pequeña ciudad no turística del norte de la India:

Cantos a la diosa del amor en Gwalior:

Antiguos templos de la dinastía Chandela, famosos por los relieves eróticos en sus muros:

Interior de un templo jainista, una de las religiones existentes dentro del hinduismo. Si alguien quiere saber más sobre el jainismo: http://es.wikipedia.org/wiki/Jainismo

Visita de las fascinantes cataratas a las afueras de Khajuraho:

Bosque de teca cerca de las cataratas donde se suelen ver cobras (por suerte cuando pasamos nosotros estaban escondidas...).

Las fotos del río Ganges (en Benarés) me las reservo para una entrada especial más adelante.

Piedra del mar

2010-10-25T13:01:00.009+02:00

Sabéis que una de mis debilidades es leer libros de poesía de cualquier tipo: desde poesía de hace unos cuantos siglos hasta las últimas tendencias más atrevidas.

Pues bien, hace un mes aproximadamente descubría a la poetisa Maram al-Masri gracias al blog de Míriam (espacio que os invito a visitar) en el siguiente enlace:

http://empanadilladetomaca.blogspot.com/2010/09/cereza-roja-sobre-losas-blancas.html

Nada más leer unos pocos versos de esta autora me fascinó la ausencia de complejidad que utiliza en sus palabras para crear estrofas que me embaucaron desde ese primer instante en que leía un poema suyo.

Anoche me sorprendí a mí misma revisando una libreta donde yo solía escribir hace muchos años y me he encontrado con el que creo que fue mi primer poema "serio" de aquel entonces y cuya característica principal es la sencillez (o así me lo parece a mí). Además, es en uno de los pocos poemas en los que traté de buscar cierta rima entre las palabras, recurso que no suelo utilizar habitualmente cuando escribo alguna poesía.

PIEDRA DEL MAR

Piedra del mar

que vagas sin rumbo,

anclada en las olas

hasta el fondo has llegado.

El mar es tu brisa,

que con la sal te erosiona

y con la arena te acaricia.

Piedra del mar

que ríes y lloras,

las algas te atrapan

y en la orilla te abandonan.

Más adelante incluiré alguno de mis poemas actuales bastante diferentes respecto al poema anterior.

Y confieso que últimamente me ronda la idea de escribir un soneto (después de leer diversos sonetos maravillosos de Marcos Callau, cuyo blog también os invito a visitar: http://lamusicadelaluna.blogspot.com/) con su típica rima y estructura que ya os mostraré si el resultado me satisface.

Slumdog Millionaire

2010-10-18T20:37:00.004+02:00

Slumdog Millionaire es una de esas películas conocida por la polémica que creó en su día. En la India fue etiquetada como una película que realiza "pornografía de la pobreza", ya que ofrece una visión occidental de la pobreza del país y, además, el título peyorativo hace referencia a los perros de tugurio (slumdog), palabra que utilizaban los colonizadores británicos para designar a los más pobres y, además, contiene la palabra "perro", término con connotaciones absolutamente negativas en la India.

No obstante, a pesar de las duras críticas, el film obtuvo 8 galardones en los Oscars y globos de oro y finalmente fue prohibida en la India pero no en Occidente.

Respecto al argumento simplemente diré que la película trata de un niño de barrio pobre que cuando crece decide participar en el juego "¿Quiere usted ser millonario?". Así pues, sus múltiples experiencias vitales le llevarán a acertar todas las preguntas. Al mismo tiempo, la película incluye una romántica historia de amor con final feliz que hace que esta película se acerque bastante al cine comercial.

Algunas críticas al director (Danny Boyle) que he podido leer por internet hacen referencia a que dicho director dirige igual una escena íntima que una escena de acción. Además -dicen- su montaje resulta sincopado (lleno de cortes). Sin embargo, a mí en ningún momento me molestan los continuos movimientos de cámara, más bien, opino que ayudan a conseguir ese ritmo frenético que caracteriza a Slumdog Millionaire.

Pero, ¿qué puedo decir yo negativo de esta película? Absolutamente nada, porque mi visión no es objetiva. Mi opinión es la de un ser que babea con sólo escuchar hablar de la India y con ver cualquier fotograma o escuchar cualquier música relacionada con el país. Como consecuencia, la banda sonora de la película, de A. R. Rahman, me parece muy acertada y en ningún momento creo que busque conmover gratuitamente.

¡ME CAE LA BABA SIMPLEMENTE VIENDO EL TRAILER! ¡PERO NO JUZGUÉIS SIN VERLO VOSOTR@S MISM@S! ¡YA HE DICHO QUE MI VISIÓN ES EXTREMADAMENTE SUBJETIVA!

Arte y vanguardia

2010-10-09T14:53:00.001+02:00

Si bien es cierto que hace poco tiempo escribía sobre música contemporánea, el tema se vuelve a abrir de nuevo para anunciar el concierto que tendrá lugar en Barcelona el miércoles 13 de octubre en la Sala Mompou de SGAE (Passeig Colom 6, 19:30).

Arte y vanguardia son las dos consignas detrás de este concierto co-producido por el Grup21 y la Fundación Phonos. Con un estreno del galardonado video artista barcelonés Arturo Fuentes, después de triunfar en Europa, América y Asia, que por primera vez combinará el vídeo experimental con la música. Inspirada en el cuadro Bosque de Hayas del pintor austríaco Gustav Klimt, la obra Landscape (2005) del compositor catalán Josep Maria Guix, será el plato fuerte del repertorio. Para ello Fuentes, finalista del “European Independent Film Festival 2010”, y Guix, director del Festival Nous Sons del Auditorio de Barcelona, se juntan en una estimulante experiencia. “El resultado es una pieza visual donde paisaje y vida se funden en un ritmo lento”, explicó Arturo Fuentes.

Aunque yo no pueda asistir al concierto y muchos de vosotr@s tampoco (porque vivimos en otras ciudades y el concierto tendrá lugar un miércoles laborable), es interesante saber que dicho evento se transmitirá en directo a través de Internet, lo que hará posible que algun@s de nosotr@s podamos disfrutar de las obras de música electroacústica que el Grup21* interpretará en el siguiente orden:

* Grup21 nació en Barcelona hace siete años. Su director es Peter John Bacchus (New York), quien está especializado en casi todas las áreas de expresión musical. GRUP21 es la unión de diferentes músicos de primer nivel, interesados por promover y transmitir a nivel internacional la música catalana y española. El apoyo a nuevos talentos, la creación de nuevas obras y con más de 40 estrenos, lo han consolidado como referente musical en todo el Mediterráneo.

GRUP21 retransmite todos sus conciertos en directo:

http://www.ustream.tv/channel/grup21

-Programa-

Solars Vortices (1985, Andrés Lewin-Richter)

Música para flauta, clarinete, violín, violenchelo, percusión y cinta.

Esta pieza del director ejecutivo de la Fundación Phonos fue compuesta cuando la música electroacústica dependía de unos cuantos innovadores. El autor de la obra y profesor del máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra, afirmó que esta pieza “utiliza todos los recursos instrumentales que tienen una cierta afinidad con la electrónica” con el fin de “solapar los dos mundos que en aquel entonces todavía estaban muy separados estéticamente”.

Landscape (2005, Joseph Maria Guix) y estreno del video artista Arturo Fuentes

Música para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y cinta.

Antes de la interpretación del Grup21, Guix se encargará de comentar la colaboración llevada a cabo con Arturo Fuentes. “Guix ya me comentó que él es más afín a la fusión de matices, que no a la expresión de contrastes; quise respetarle tanto como pude generando una obra visual donde paisaje y vida se funden en un ritmo lento”, señaló Fuentes.

Casa del viento (2006, Gabriel Brncic)

Música para flauta-flauta en sol, clarinete-clarinete bajo, violín, violonchelo y cinta.

Fruto de la investigación aplicada a la música, en la obra de Brncic la composición electrónica está tratada instrumentalmente. Así es como ciencia y arte crean esta composición mediante el cálculo aritmético y algebraico. En palabras del propio Brncic, director artístico de Phonos, “esta es una postura propiamente moderna de concebir el nuevo lenguaje del arte, donde lo científico confluye con lo artístico”. Casa del viento es una pieza que utiliza el programa de composición para ordenador, Ronde-Bosse, que se basa en las estructuras de las posibilidades instrumentales.

Iris (2000, João Pedro Oliveira)

Pieza para clarinete, violín, violonchelo, piano y cinta.

La inspiración de Iris, proviene del libro Apocalipsis del Nuevo Testamento. “Relata la vision que tiene el profeta Juan del trono de Dios, rodeado del arcoiris, que en griego se llama Iris”, indicó Oliveira desde Portugal. Añade que su creación no busca romper o confrontar con el pasado; sólo “intenta comunicar algo muy personal que no siempre podría ser comunicable de otra forma”.

El videoclip oficial de Grup21 lo podéis ver en el siguiente vídeo:

A continuación incluyo las imágenes de que dispongo de algunos de los protagonistas del concierto:

ARTURO FUENTES (vídeo artista)

PETER BACCHUS (Director de Grup21)

“La fusión de diferentes expresiones artísticas enriquece la música contemporánea”, ha dicho el director artístico de Grup21, Peter John Bacchus. El Grup21 busca revitalizar en este proyecto, que integra cuatro obras, la tradición musical con una nueva mirada. Además de Guix y Fuentes, Bacchus dirigirá obras del portugués João Pedro Oliveira, ganador del Concurso de Bourges (2002 y 2007), el más prestigioso del mundo de la música electroacústica, el español Andrés Lewin-Richter y el chileno Gabriel Brncic.

GABRIEL BRNCIC (Compositor)

De Gabriel Brncic tengo una grabación en mp3 de su obra Casa del viento (que os podéis descargar aquí) y una entrevista que voy a incluir a continuación (material proporcionado por Gustavo Franco, del CM Creative Marketing Services, quien me propuso vía e-mail escribir un post sobre este acontecimiento -además de enviarme las imágenes, vídeo y audio que aquí publico- y al cual yo respondí encantada, pues es un honor para mí poder anunciar a través de mi blog este tipo de conciertos de arte y vanguardia, eventos que, como compositora del siglo XXI, apoyo de pleno y de los cuales intento sentirme partícipe siempre que puedo).

Entrevista con Gabriel Brncic, el autor de La casa del viento (2006).

¿En La casa del viento qué criterios empleó para la composición?
La formalización de las estructuras se presenta indiferentemente en partituras para los instrumentos tradicionales o para realizaciones electroacústicas. La correlación entre duraciones llenas (sonidos), duraciones vacías (silencios), alturas e intensidades, y una variedad de parámetros cualitativos, provee de una pre-composición suficientemente detallada. En La casa del viento la programación de los registros instrumentales ocupa un lugar importante (en la primera versión se hace uso de grupos de flautas iguales o del tradicional cuarteto)

¿Cómo se relacionan en la obra la composición acústica y electrónica?
La parte electrónica, sobre un CD, se corresponde orgánicamente con la partitura en notación tradicional. Recibe el nombre de ambientes y es el resumen, en dos canales, de un conjunto reducido y homogéneo de muestras procesadas de líquidos, cristales y metales. La parte de cuerdas se funde a menudo con esos ambientes y su tratamiento no va más allá de la técnica habitual del cuarteto contemporáneo.

¿Cuál es el grado de dificultad que representar combinar ambas?
El problema de la sincronización puede ser arduo y allí radica el virtuosismo de la interpretación. Se exigiría a los instrumentistas una atención muy fina de cada uno de los sonidos electrónicos y un estado de anticipación, continuidad e independencia que propone una técnica especial, ajena a los métodos pragmáticos de sincronismo mediante pulsaciones. Dicha técnica, basada en el conocimiento de los elementos de la parte electrónica, ha sido puesta en práctica con éxito en las anteriores versiones.

¿Cómo influye este proceso influye en la experiencia artística?
Desde un punto de vista estético, la relación de sonidos sorprendentes y polisémicos ––situados en espacios poco frecuentes— con un instrumento querido y conformado por una historia magnífica, es la manera de frecuentar el propio imaginario afectivo del compositor. No se trata de una síntesis, sino de una muestra en paralelo de tipos de belleza diferentes y sus sugeridas oblicuidades.

¡ESPERO DISFRUTAR DE ESTE CONCIERTO EL DÍA 13 DE OCTUBRE A TRAVÉS DE INTERNET Y DESEO QUE DISFRUTEN IGUALMENTE L@S QUE PUEDAN ASISTIR AL CONCIERTO EN DIRECTO!

La India (II)

2010-10-01T20:18:00.004+02:00

Empezamos mes y he decidido ofreceros este post dedicado a fotos de animales que me iba encontrando en los distintos trayectos de mi viaje a La India el pasado mes de Agosto.

Tod@s sabéis que allí las vacas son sagradas y el elefante es símbolo de buena suerte.

También se pueden encontrar monos en cualquier lugar (en los pueblos, trepando por las paredes de templos y palacios, etc) , búfalas, cabras, cerdos, ardillas...

A continuación, mi selección:

Puesto que la vaca es un animal sagrado para los indios, los conductores que allí atropellan a una de éstas con su vehículo van a la cárcel y pagan por ello como si un delito se tratara.

A mí me daba la sensación cuando estuve allí, y nos trasladábamos de un lugar a otro en autobús, que los conductores se preocupaban más por esquivar a una vaca que a las propias personas que a todas horas se observan por los lados de las carreteras de los pueblos y ciudades de La India.

La imagen del perro, tan habitual en nuestro país, es poco común en La India. Es más fácil encontrar un mono, un cerdo o una cabra paseando por el pueblo que un perro o un gato.

Y esto es todo de momento sobre La India, pero habrá mucho más si no os cansáis (yo no me canso, entro en estado de gran emoción cuando reviso las fotos y vídeos y me vienen tantos recuerdos agradables a la mente...).

XXVI FMA 2010

2010-09-27T21:37:00.009+02:00

El pasado día 21 de Septiembre pude disfrutar del siguiente programa en el XXVI Festival de Música Contemporánea de Alicante.

Martes, 21 de septiembre, 2010. 20:30 h.Centro Cultural "Las Cigarreras" (XXVI Festival de Música de Alicante 2010)

Smash Ensemble

Programa

Josué Moreno: for ensemble HaP (estreno absoluto, encargo del CDMC)

José Luis Torá: in der bruchlosen Ferne, dans la crevasse du temps

Elena Mendoza:Lo que nunca dijo nadie

Fernando Fiszbein:Quinteto

Rebecca Saunders: Stirring still

El tema elegido para el Festival de Alicante este año fue "Nos inspiraba el mar", como homenaje a Miguel Hernández (poeta de tierras alicantinas) en el año del centenario de su nacimiento.

Lo que más me impactó nada más llegar a las puertas de la Antigua Tabacalera de Alicante, donde se ha construído un reciente auditorio en el cual tenía lugar este concierto, fue la cola que había para entrar a la sala.

No dudé en hacer una foto inmediatamente, pues era la vez que más gente veía entrar a un concierto de música "clásica" contemporánea (al instante supe que el Centro Cultural "Las Cigarreras" se inauguraba ese mismo día y la afluencia de gente era mayor, aunque más de la mitad del público no desistió y aguantaron hasta el final, ¡BRAVO!). (Un poco de ironía siempre viene bien)

Como opinión personal debo confesar que hubo un instante durante el concierto en el cual sentí cierta monotonía en las obras y me dio la sensación de que, aunque cada compositor estaría utilizando su propio sistema compositivo y sus propias ideas muy diferentes de las de el resto de compositores, el resultado auditivo era muy similar. Pero, por suerte, tres obras me transmitieron cierta frescura en momentos puntuales y eso hizo que el concierto valiera la pena. Me estoy refiriendo a las obras de Josué Moreno, Elena Mendoza y Fernando Fiszbein.

Respecto a la obra de Josué Moreno he de decir que se trata de un amigo mío, por lo tanto, no soy totalmente imparcial y cuento con la ventaja de que conozco su música (pues son muchos años los que hemos compartido como compañeros de conservatorio), pero no por eso voy a dejar de valorar su constante labor compositiva que da resultados variados dentro de una continuidad que sigue teniendo elementos comunes a lo que yo llamo "la música de Josué" (en tono andaluz la última e, que mi amigo es de Jaén…). Así pues, ¡ENHORABUENA, Josué! y sigue componiendo toda tu vida.

Os dejo con una foto de este compositor

ALGUNOS APUNTES SOBRE EL FESTIVAL

Aunque son muchas y muy diversas las opiniones al respecto del festival de música contemporánea de Alicante (y todas muy válidas) cabe destacar puntos a favor y en contra.

Yo no tengo nada en contra de este evento (más bien al contrario, pues me gusta acudir todos los años a escuchar algunas de las obras que el festival alicantino nos ofrece) y valoro que ya vaya por su 26ª edición.

No obstante, es cierto que much@s critican la repetición de los mismos nombres de compositores que participan y tienen encargos que se estrenan en dicho festival, así como jóvenes intérpretes que suelen ser los mism@s que estrenan obras en otros festivales de la Comunidad Valenciana, etc. En definitiva, siempre las mismas caras y los mismos nombres…

Sin embargo, esto no es de extrañar porque el mundo de la música contemporánea no es tan amplio y las personas que en éste participan tampoco. Pero no dudo que habrá injusticias y favoritismos como en todas partes que, por desgracia, están en otra dimensión más allá de lo estrictamente musical.

Independientemente de todo esto que acabo de comentar, creo que el hecho de que el festival continúe ahí año tras año (con CDMC o sin éste, dada su inminente desaparición) es muy positivo puesto que, junto con el festival Ensems de Valencia (el más antiguo de música contemporánea de España y que en Mayo llegó a su trigésimo segunda edición -admirable- del cual espero disfrutar en 2011) nos encontramos ante dos muestras que resumen lo que hoy en día figura como panorama musical contemporáneo de la Comunidad Valenciana.

Afortunadamente, al margen de estos dos escenarios difusores de música contemporánea, no cabe duda que existen compositores que se mueven en otros ámbitos nacionales e internacionales (al igual que much@s de los compositores/as que también participan en el Festival de Alicante y en el de Valencia -Ensems) y que amplían el horizonte contemporáneo a nivel nacional.

Estos festivales son un ejemplo de la música contemporánea en la Comunidad Valenciana y sirven para demostrar la existencia de un tipo de música que está viva y para darnos cuenta de que, como dice el que lleva siendo director del Festival de Alicante 10 años, Jorge Fernández Guerra, "la música contemporánea puede con todo".

¡1 AÑITO!

2010-09-21T15:42:00.007+02:00

Hace 1 año exactamente, y a estas horas aproximadamente, le daba vueltas en mi cabeza a la idea de crear un blog propio donde plasmar mis reflexiones sobre temas importantes que fueran surgiendo en mi mente.

En principio, pensé que sería un blog de música donde pudiese subir mis propias composiciones y donde pudiésemos comentar obras musicales mayoritariamente.

Así pues, hace un año me desvelaba a la hora de la siesta intentando buscar un nombre para mi blog de música. No obstante, conforme seguía pensando (ya sin poder dormir) se me ocurría que, tal vez incluir algún comentario de cine eventualmente podría estar fenomenal y daría un poco de variedad al blog. Y claro, de repente surgía también en mi cabecita el mundo de la poesía y la idea de publicar algunos de mis escritos en el blog. Por lo tanto, los centros de interés del blog iban aumentando conforme la idea maduraba en mi mente.

Por fin me levanté de la cama, pues el nombre Mucipa empezaba a rondarme por la cabeza, como mezcla de la primera sílaba de las palabras MUsica CIne PAlabra. Al mismo tiempo, Mucipa me gustaba como nombre para crear mi propio nick además de ser el nombre del blog.

Por último, se me ocurrió que poner de vez en cuando alguna entrada de pintura, fotografía o cualquier forma de arte en general que a mí me pudiera resultar interesante daría todavía más variedad al blog. Y fue así como la última letra de la palabra MucipA se convirtió en mayúscula para hacer referencia al término Arte en su acepción más amplia.

Y me dejo ya de explicaciones para que podáis degustar la deliciosa tarta de píxeles y lacasitos que tenéis al principio del post y que vosotr@s mism@s os podéis servir ya mismo y de la cual podéis repetir tantas veces como os apetezca.

Y hoy no hay cava, que las personas de un añito no debemos empezar a beber tan pronto...

Mientras merendamos os dejo cuatro series infantiles (dos de cuando yo era pequeña de verdad, como Mucipa ahora) y dos de las que suelen ver los niñ@s de ahora. Sé que hay muchas más, estas cuatro son las primeras que me han venido a la mente...

BARRIO SÉSAMO (fragmento de un capítulo de 1983, cuando yo tenía un añito y Mucipa todavía no existía...)

LOS PITUFOS (llegaron a España en 1984)

POCOYÓ (serie de animación actual creada por David Cantolla, Luis Gallego y Guillermo García Carsi)

BOB ESPONJA (serie de televisión estadounidense de dibujos animados, Bob Esponja es hoy en día transmitido en todo el mundo)

Y ya sólo me queda lo más importante, que es agradeceros a tod@s y cada un@ de vosotr@s vuestra participación y colaboración en mi blog, porque sin vosotr@s nada de esto sería posible.

En primer lugar quiero dedicarle un ESPECIAL AGRADECIMIENTO a la primera persona que comentó en este blog y a la que considero una gran amiga (además de ser mi fisioterapeuta, compañera de coro, de risas y mucho más). Ella es NOE, y sin su apoyo y sus primeros comentarios no sé si este blog hubiese durado lo que, a día de hoy, empieza a durar.

También quiero agradecer a las 35 personas que figuráis como seguidores que os hayáis registrado en mi blog: A Noe, Josué Moreno, José Manuel Gómez, Belén, Jorge Forner, Majaranda, Yo, Lourdes, Chelo, Amparo Talón, Ruth Cañete, Toni Arnedo, Crowley, Macufeliz, Midas, Charly Morlock, Scotty, Liliana G., Amelia Díaz, Boris, Milhaud, Atticus´daughter, Ondina, Nieves, Laura, ANRO, Marcos Callau, Lucifer, Xibeliuss, Baphomettt, Abril, Flija, Patricia piruletadecorazon, ëLMIN, Almanzurbillah. ¡Muchísimas gracias!

Agradecimientos especiales también para Aldabra, Belén (del blog Belén in red), Alma (mi nombre es alma), Pilar (tafpilar), Gabrielle Dupré, ethan, Antonio PJ y A. García porque, aunque no figuran como seguidores me siguen más que algunos que están registrados y nunca han comentado. ¡Muchas gracias!

Y, para aquellos que alguna vez me visitaron: Míriam (a ti también te considero seguidora porque cierta persona me confiesa que me lees de vez en cuando igual que yo te leo a ti), mge, juan serrano, Thabitha, Neo, Jorge Luis Freire, El músico helado, Werty, Olga, Odenra, India y La sonrisa de Hiperión. ¡Gracias!

¡¡¡QUE SUENEN FUEGOS ARTIFICIALES PARA VOSOTR@S!!!

¡UN ABRAZOTE, AMIG@S!

La esperanza (Roberto Bolaño)

2010-09-19T16:17:00.002+02:00

Hace poco más de una semana recibí com regalo de cumpleaños un libro de poesía (género que, quienes me conocen bien, saben que adoro) llamado La Universidad Desconocida, de Roberto Bolaño. Así pues, después de echar un vistazo a algunas de las poesías, me apetece compartir con vosotr@s una que me ha gustado especialmente.

LA ESPERANZA

Las nubes se bifurcan. Lo oscuro

se abre, surco pálido en el cielo.

Eso que viene desde el fondo

es el sol. El interior de las nubes,

antes absoluto, brilla como un muchacho

cristalizado. Carreteras cubiertas

de ramas, hojas mojadas, huellas.

He permanecido quieto durante el temporal

y ahora la realidad se abre.

El viento arrastra grupos de nubes

en distintas direcciones.

Doy gracias al cielo por haber hecho el amor

con las mujeres que he querido.

Desde lo oscuro, surco, pálido, vienen

los días como muchachos caminantes.

Gracias a Maite, Ángel y Estela

por su regalo y un abrazote enorme.

Mulholland Drive

2010-09-12T19:42:00.007+02:00

Hace unos días vi Mulholland Drive, de David Lynch, una película que hace tiempo quería ver, y la disfruté mucho.

Numerosos son los comentarios que sobre esta película podéis encontrar en internet y, algunos de ellos, muy buenos, así que yo no me voy a extender intentando desmenuzar el argumento de la película ni intentando descubrir nada que no se haya descubierto ya. Más bien, me apetece expresar en este post las agradables sensaciones que me transmitió este film y, para quien tenga ganas de pensar un poco y quedarse ensimismad@ 2 horas y media delante de la pantalla del televisor/ordenador, es una película muy pero que muy recomendable (cuyos algunos de los mejores momentos incluyo a continuación).

Hoy en día me cuesta mucho encontrar películas de esas que te hacen perder la noción del tiempo mientras las ves y que te dejan pensativ@ durante los días posteriores al visionado del film. Pero me alegro cada vez que descubro alguna de ellas y no dudo inmediatamente en sentarme a escribir en mi blog la sensación que me produce. En cambio, me resultaría tedioso y aburrido empezar a contar aquí y ahora de qué trata la película, porque para eso ya tenéis la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mulholland_Drive_(pel%C3%ADcula)

Como decía, Mulholland Drive es una película que engancha ya que, aunque dejó boquiabiertos a muchos e indignados a muchos otros, capta la atención del espectador en busca de un sentido a las diferentes pistas que Lynch va dejando a lo largo del film y que, hacia el final de la película, pueden crear un poco de confusión, cuando los personajes sufren un enorme giro y realidad y ficción se entremezclan como en un sueño. Y es que, cuando empezamos a valorar la existencia de una parte onírica en la película, todo empieza a cobrar sentido…

No obstante, lo que yo pretendo expresar aquí, es que para mí ver Mulholland Drive es como leer una buena poesía que, a cada línea, invita a seguir leyendo por la belleza de sus palabras aunque ni siquiera rimen. Y, si una película no es buena, a lo único que invita es a levantarse de la butaca y salir huyendo y no creo que Mulholland Drive incite a nadie a este tipo de acción.

Y, si alguien se va que sepa que...

"NO HAY ORQUESTA".

"SILENCIO".

जन्मदिन मुबारक (FELIZ CUMPLEAÑOS)

2010-09-10T13:23:00.018+02:00

Hoy, día 10 de Septiembre, quiero celebrar junto a tod@s vosotr@s mi 28 cumpleaños. Este 21 de Septiembre también se cumplirá un añito de la apertura de mi blog MucipA así que, dentro de poco, volveremos a estar de celebración.

Os deseo un magnífico fin de semana y, para quienes queráis hacerme algún regalito, sólo tenéis que enviarme un e-mail y os mando mi dirección (es broma, para mí es suficiente regalo compartir este maravilloso día con tod@s los que formáis parte del mundo de la blogosfera).

Y, como todo cumpleaños tiene su correspondiente celebración culinaria, os he preparado una tarta de chocolate y unas copas de cava para que podamos brindar tod@s junt@s.

(SERVÍOS

VOSOTR@S

MISM@S)

¡Chin, chin!

Os dejo con un vídeo de música de La India mientras degustáis el champagne... es un vídeo del 19 de Agosto, en el exterior de uno de los hoteles en los que nos alojamos. ¡NAMASTE!